"Казаха ми, че" поведение като човек "": управлявам оркестъра
В СВЕТА НА АКАДЕМИЧЕСКАТА МУЗИКАЛНА НЕРЪКАЛНОСТ Случи се исторически. Въпреки постоянните обществени призиви за изоставяне на вековните предразсъдъци, жените в по-голямата си част е обичайно да се игнорират там, докато има примери за техния успех. Така според оценките на управляващия директор на оркестъра Southbank Sinfonia във Великобритания те са едва 6%. Разговаряхме с диригентката Кристина Ищенко, авторка на телематичния канал Concrete Music, колко силни са джендър пристрастията в академичната музика и това, което я накара да управлява оркестри.
От избора на професия
Роден съм и съм израснал в Кишинев, докато семейството ми по никакъв начин не е свързано с науката или изкуството. Когато бях на пет години, родителите ми решиха да ме изпратят в музикално училище: Работили са много, а аз не отидох в детска градина. Вече харесвах музиката, на петгодишна възраст. Година по-късно влязох в музикалния лицей при пианото и с течение на времето интересът ми вече не се нуждаеше от помощ под формата на родителски надзор. По-близо до старшите класове, желанието да свирят на музика станаха съзнателни, макар че по онова време не разбрах, че ако не съм от „профилно“ семейство, ще бъде трудно да се изгради кариера.
С течение на времето започнах да усещам, че въпреки искрения си интерес, не исках да практикувам пиано през целия си живот. Моментът на провал беше труден, бъдещето изглеждаше неясно (и все още изглежда), но в музикалния лицей имаше възможност да се прехвърли на една от четирите специалности: перкусия, теория, композиция или хорово дирижиране. Избрах последното - изглеждаше, че най-подходящо е моята млада индивидуалност, която тогава я видях. Рискът беше значителен, аз бях разубеден от учителите - основният им аргумент беше невероятно ограничен пазар на труда. Но направих избор и бързо осъзнах, че той е прав.
За проучването
След 12 години в гимназията влязох в Московската консерватория за хорово дирижиране. Исках да отида по-далеч и започнах да търся възможност да управлявам инструментални камерни оркестри. От третата година, след като намери удивителни съмишленици в Студентското научно и творческо общество, започнах да събирам малки оркестри и да изпълнявам не много популярна музика от 20-ти век. За един от концертите, които организирах, Александър Маноцков (жива класика на руската музика, най-известна с операта "Гуидон" и музиката за филма "Моят татко Баришников". - Прибл. Ед.) дори написа пиеса.
Конкурсът по време на моето приемане в Московската консерватория беше, но далеч не беше толкова сериозен, колкото в магистратурата на Джулиардската школа (един от най-големите университети в САЩ. - PРим. Ед.). Около сто души кандидатстваха за прослушване и само единадесет бяха допуснати до изпитите, сред които само аз и едно момиче от Китай бяха чужденци. В същото време средно по един човек годишно постъпва в магистърската програма в Джулиард Школата.
По време на входа в магистратурата бях много изненадан от нивото на обучение. Московската консерватория няма магистратура, но имам впечатлението, че в Съединените щати нивото сред тези, които са допуснати до встъпителната (за да стигнем до уводната, трябва да изпратите пет видеоклипа, две препоръки, след които има селекция), много по-високи. , Въпреки че изискванията за солфеж са сравними - но отново е трудно да се оцени сложността, тъй като успехът в тази дисциплина, по мое мнение, до голяма степен зависи от таланта. В Московската консерватория има аналог на диригентска магистратура- двугодишна професионална преквалификация, но около петнадесет души вземат тази програма за една година без трудна конкуренция и достатъчно възможности да репетират с оркестъра. Дори не обмислях тази възможност.
Сега живея в САЩ и помагам в един от бостънските оркестри, специализирани в изпълнението на класически произведения. Съставът на непостоянен, зависи от репертоара и има няколко десетки музиканти. Не мога да кажа, че вече виждам идеалното си бъдеще, защото може да се окаже, че има ужасна работна атмосфера в известен, награждаван отбор. С това се сблъсках и не искам да повтарям този опит. Мога да кажа с увереност, че съм готов да работим усилено за реализирането на моите амбиции; За щастие ме подкрепят роднини и приятели. Сега Ансамбъл Интерконтемпорейн- мястото на максимално пресичане на моите музикални интереси; Между другото, този оркестър е управляван от невероятната професионална Сузана Мълки.
За работата на проводника
По време на моето изказване има огромна отговорност за мен, защото, без да разсейвам за част от секундата, трябва да виждам и чувам всичко, да мисля и едновременно да показвам необходимите задачи с ръцете си. Това е голямо интелектуално и физическо упражнение, което с всяка репетиция и концерт става малко по-лесно. Но аз, разбира се, все още се научавам да бъда абсолютно концентриран всяка секунда.
Диригентите могат да променят, например, темпото и динамичните указания на композитора, като се има предвид, че по този начин те ще направят работата по-добра; понякога те редактират лоши парчета в оркестрация. Звукът, с изключение на техническите грешки на оркестъра,- резултат, който зависи единствено от проводника. Струва ми се, че основната задача на един професионалист- правилно, с уважение и едва доловим оценката на публиката. Резултатът е изпълнен с голям брой инструкции, но как ще звучи той се определя от диригентската работа като интелектуална единица.- това е тълкуването на работата.
Преди сто години диригентите рядко са се сменяли с оркестри, така че процесът на "свирене" е много по-дълъг, отколкото е сега. Сега обаче това изисква максимум няколко репетиции, макар че много зависи от професионализма на музикантите. Също така се сблъсках с техническата неподготвеност на другите - трудно е да се направи работен план, когато в една група има много хетерогенно ниво, има силни музиканти и по-слаби. Това стана с хора и с камерните оркестри, които събрах. Конфликтите понякога се случват, но за разлика от техническите проблеми диригентът може бързо да ги разреши - въпреки че първоначално не знаех точно как да го направя.
За неравенството между половете и предразсъдъците
Дълго време не съм се чудил за появата на диригента и за половия дисбаланс в професията. В Кишиневския театър за опери и балет персоналът на работниците е женски диригент, най-силната личност Илона Степан ръководи отдел хорово дирижиране в Консерваторията в Кишинев. Наистина не съм чувал сексистки коментари за тях в детството си.
По-късно научих, че жените по света не винаги заемат такива позиции дори в силно развитите страни. Например в операта „Метрополитен“ в двете театри на Парижката опера, в Болшой театър, жените диригенти дори не са включени в персонала на постоянните проводници. Вече учил в Московската консерватория, чух от "почетната професия", че съм "твърде самоуверен", "провеждайки се като човек," трябва "да дойде да води по-женствени, кльощави неща, а също и" живот на семейството. " Преди консерваторията не бях чувал нищо подобно от учителите в лицея, нито от любимите ми - в мен, напротив, се разви чувство на самочувствие и воля.
Ужасно остарелите възгледи на професорите не са случайни и мисля, че в западните страни просто друга култура на комуникация и грубост е неприемлива. Въпреки това, много жени смятат, че са унизителни по отношение на женските диригенти - дори самите жени. Осъзнавам, че това статукво е удобно поддържано от онези, които се възползват от нея. Например, често успешни женски диригенти поддържат стереотипи и изравняват достойнствата на други жени, защото ги виждат като конкуренти.
Хубаво е, че по принцип сега се стремим към различен подход. Например, най-успешният женски диригент в Съединените щати, Марин Алсоп, прави доста проекти за подкрепа на младите хора. Процентът на жените диригенти в сериозни позиции се променя - макар и твърде бавно. Имам впечатлението, че по-младото поколение музиканти, включително и в Русия, е много по-отворено за жените, които стоят зад контрола на диригента, но не те са тези, които разпространяват работни места и влияят на пазара на труда.
За канала на телеграмата, посветен на музиката
През март миналата година минавах след занятията в Консерваторията в Вестникарската алея покрай сградата на Макдоналдс, построена в стила на Лужков. Мислех, че разцвета на такава архитектура съвпада с момента, в който постсъветското пространство най-накрая отблъсна последствията от желязната завеса. По това време композиторите започнаха с нетърпение да се потопят в света на западния академичен музикален авангард, с който почти никога не се докосваха. Забелязвайки сходството на историческите процеси и как се строят сгради и музикални произведения - много строго, в противен случай конструкцията ще се срине - реших да пусна телеграма.
В началото направих селекции на сгради и музика, които бяха написани през същата година. По-късно обаче форматът трябваше да бъде променен, защото в много градове има невероятни архитектурни паметници, но в музикалната област нямаше забележителни успехи или обратното. Сега имам три основни теми: не много популярна част от академичната музика, включително авангард; "неакадемичната" музика е предимно експериментална електроника - и архитектура, най-вече след 50-те години.
Интересувам се от съвременна академична музика и наистина искам повече хора да знаят за него. Не всички авангарди са неразбираеми - и дори ако музиката е трудна за разбиране, диригентите и композиторите трябва да могат да обяснят смисъла на работата на човек с някакво образование и произход. Аз също научавам това.
