5 руски марки, които не споделят облекло и изкуство
През последните няколко години в Русия се появи много местни марки, които произвеждат дрехи за цял живот: основни, спортни, елегантни, много различни. Въпреки това, в търсене на търговски успех, младите дизайнери често губят творческия си компонент, така че в резултат на това всички работи изглеждат подозрително подобни. Избрахме млади художници, за които дизайнът остава поле за експериментиране, противно на възникващата тенденция на универсалност.
Factive лице
Основателят на марката, Лусине Аветисян, учи в Санкт Петербургската художествена академия на името на Щиглиц, където експериментира много - въпреки че учителите не се интересуват от нейното творческо хвърляне. Но необичайни колекции - със сложен крой, корсети, многобройни драперии, изобилие от ръчно изработени нагръдници, кристали и цветя - каза Франк Соцани - така Аветисян получи титлата Най-добър проект в конкурса Vogue Italia Talents. Работил е като стилист в продължение на няколко години, дизайнерът изцяло преосмисли подхода към работата - това беше подпомогнато и от участието в търговското изложение в Милано Pitty Super. Там тя се запознава с Мария Тер-Маргарян, която съветва Лузине да не играе с дизайна, а да работи върху отпечатъци, така че оригиналността на рисунката на автора да се вижда в дрехите.
„Вълната на внедряването на изкуството във всички области на дизайна си отиде“, казва Лусине, „започвайки с блузи с щампи и репродукции и завършвайки със съдействието на големи модни къщи с художници. Хубаво е, че изкуството е модерно: изкуството може да бъде пренесено на всякаква повърхност Разбира се, аз съм подвеждаща, ако кажа, че търговската страна не ме притеснява - въпреки това, изразът на творческата визия е от първостепенно значение. Искам да вярвам, че търговията върви ръка за ръка с креативността и не се притеснява. все пак. Сега колекциите на Factive Face, свързани с първия февруари (следващите от този списък), са представени в шоурума за намиране на име в Париж.
Първи февруари
Сестрите Дария и Анастасия Жиляев са завършили училището Полимода във Флоренция и сега живеят и работят между Флоренция, Ротердам и родния си Санкт Петербург. Името на марката се отнася за рождения ден на основателите: и двамата са се появили на 1 февруари, но с разлика от пет години. Февруари Първите дрехи разказват някаква мистична история: хипертрофирани обеми, сложни бродерии, необичайни материали като веганска кожа, направени от гъби. Момичетата признават, че тяхната естетика има най-силен отговор от клиенти в Обединеното кралство и Азия. Трябва да се отбележи, че момичетата си сътрудничат с трети лица. Например, с Лиза Смирнова, която е работила върху серия от отпечатъци за първите неща от февруари.
"Струва ми се, че ако решите да правите сложни неща, не се отказвайте", твърди Дария. Например, моят учител от Полимода Андреа Камарозано обича да работи с луд дизайн, а агентът му непрекъснато убеждава да прави нещата за продажба по-лесно - след това послушно добавя тениски Е, тогава няколко седмици преди шоурум в Париж, ужасен от факта, че той се е предал, създава много сложен, напълно неприспособен за живота пуловер, и, разбира се, купувачите го избират и поръчват много наведнъж.
Ние също сме изправени пред това. За колекцията Briofit, направихме много прости неща, и всички те тъжно не се продават тук, а сивото сако с дупка в гърба и огромните ръкави, за които дизайнерът каза: „Даша, не знам какво е то” бестселър, ние все още го шият по поръчка. Опитът ми показва, че за да бъде един арт-дизайн проект търговски успешен, в никакъв случай не трябва да се опитваме да угодим на всички. Тези момчета, които обичат необичайни неща, много лоялни клиенти, ще ви осигурят добри приходи. Но не ги обиждайте, като добавяте към колекцията основни дънки. Това не е точно простено.
Евгения Баркова
Евгения е сертифициран лингвист. Тя смята първото си образование за важен урок по живот: „Петгодишната грешка ми помогна да разбера две неща: първо, трябва да чуете себе си; второ, нека бъде нещо, а не рутина. Мисля, че тези два принципа, които подсъзнателно следя. във всички - дизайн включително ". Barkov завършва следдипломното си обучение в Британското висше училище за дизайн. Доста романтичен поглед на дизайнера: не е толкова важно дали идеята за дизайн се превръща в утилитарен обект или остава красива концепция - най-важното е, че тя дава емоция на потенциалния купувач.
Момичето признава, че не разбира защо авангардът и изкуството често се противопоставят на комерсиалния успех: „Самата същност на съвременната мода е постоянно движение напред, индустрията се основава на него. И ако не сте изненадани от сезон на сезон, сбогом. Повечето модни ревюта в днешните седмици на модата са авангардни: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler и същата Прада са супер успешни търговски дизайнери, които, доколкото знам, черпят вдъхновение от модерното изкуство. художествена стойност с произведения К Unsa или Quinn. А сегашната Gucci? ... Въпреки че, разбира се, не всичко е просто. Моят възлюбен, невероятно талантлив Meadham Kirchhoff и Thomas Tait изпаднаха, последният, между другото, спечели наградата LVMH, която е триста хиляди евро плюс годишна подкрепа за бизнеса. LVMH гигант. Все още не се получи, въпреки че нещата бяха новаторски.
Евгений вярва, че ако идеята е страхотна, от нея, във всеки случай, можеш да направиш сменяема колекция: „Идеята е винаги основна. За мен този подход сега е приоритет - да правиш това, което обичаш преди лудостта, а не да правиш компромиси. как да направите вашия проект рекламен Нека това да бъде безотговорно и пънк подход, но аз виждам много повече перспективи в него, отколкото в мисли за монетизация.Искам да завърша дипломирането си колекция толкова добре, колкото мога.След като продължа да експериментирам, изненада и вдъхнови, направя нещо , Thu О, много ми харесва и упорито. Планирам да наемем екип от съмишленици, защото човек не е воин на полето. Не се страхувам от перспективата за бавен и постепенен растеж - инвеститор, който вярва в това, което правя, но все още е рано, може да превърне един проект в търговски. да говорим. "
Наталия Тимофеева
Миналата година Ростовка Наталия Тимофеева, станала победителка в конкурса "Нови имена в дизайна", показа колекция на Mercedes-Benz Fashion Week Русия, а днес продължава да работи далеч от столицата. Нейният подход към дизайна е завладяващ: в творбите на Тимофеева спокойните силуети съществуват заедно с гротескния стил, старинен декор с елементи от ярка пластмаса и метене на ръчни отпечатъци с кротките бродерии.
Наталия завършва художествено училище и архитектурна академия със специалност „художник-стилист”: „Винаги съм обичала да изненадвам хората и да работя със сложни материали, които не са характерни за създаването на дрехи. Все още не разбирам с какво е свързан, но винаги искам да добавя нещо от себе си.
Много е трудно да се намери баланс между творчеството и търговията! Но съм благодарен на клиентите си, че са избрали неща, които са създадени за творческо снимане. Те се купуват от самоуверени жени, които не се страхуват да изразят себе си; Сега започнах да работя с мъже. Всяка година създавам около четири капсулни колекции плюс много проекти на трети страни и, разбира се, индивидуални поръчки. Ако се окажете в нещо и го правите с любов, тогава няма бариери и ограничения. "
Маша Ламзина
Маша Ламзина живее във Владивосток, но произведенията на художника, независимо дали са картини или дрехи, летят по целия свят. Стилът на Ламзина е лек и разпознаваем - обикновени графични отпечатъци на светъл или тъмен фон, често провокативни и парадоксални. Чертежите се правят ръчно с помощта на обикновен шаблон и хлорна белина, обаче, за да завършите работата, понякога са необходими много проби и грешки. Маша учи графичен дизайнер, от детството е любител на модата и създаването на авангардни дрехи. В резултат на това тя отиде на финала на ITS състезанието в Италия и получи покана за стаж в модната къща John Galliano - така Lamzina напусна работата си като графичен дизайнер и влезе професионално в модата.
Маша казва, че прекарва огромно количество време и усилия в работата с отпечатъци, текстил и текстури: „Това, което ме привлече от самото начало - създаването на нещо, което е много модерно в същото време и никога не излиза от модата; винаги ще има естетическа стойност, дори десет, двадесет или петдесет години по-късно. Обичам да адаптирам идеите си за малки колекции (в частност Ламзина си сътрудничи с марката на основното облекло "Влади" на Владивосток. - Ред.) на разположение на голям брой хора, но аз все още считам, че основната работа са проекти, в които има художествени отпечатъци, много ръчен труд, експериментални разфасовки и авангардни силуети.
Всичко има свой потребител, повечето от това, което правя, се продава веднага след презентациите. Въпреки това, аз винаги търся баланс между това, което съм постигнал и възможността за развитие, навлизайки на нови пазари. Много е интересно да бъдеш между изкуството и дизайна, обичам да заема тази конкретна ниша. Най-важното е да можеш да разкажеш историята си и да предадеш идеи на тези, на които ще бъде интересно. "
