Соня Рикел: Дизайнер, който поставя модата за свобода
Следобед на 25 август Елисейският дворец издаде официално съобщение за пресата, в която се съобщава, че Соня Рикел е починала. Тя беше на 86 години, двадесет от които имаха болест на Паркинсон. Но най-вероятно вие сами знаете за това - вчера всичко беше написано за Соня, от вестници и новинарски агенции до блогове и модни уебсайтове. Кратко бележки с основните етапи на живота, цитира от дъщерята Натали и изброяване на основните достойнства на световната мода: ивици, ярки цветове и, разбира се, трикотаж. Деветдесет процента от записките се наричаха „Соня Рикел, кралицата на трикотаж, умряла“. Сякаш тази фраза във вакуум означава поне нещо.
"Соня Рийкел, кралицата на трикотажа" е модерният еквивалент на училището "Пушкин е наше всички". По-добре е да знаеш за великия поет, поне че е велик, отколкото да не знаеш, но дали това е достатъчно? Дали Sonya Rykiel - това ли е пурпурен пуловер? И кой би могъл да влезе в историята на модата, да мисли за това просто за плетен пуловер?
Нейната смърт отново показа колко бързо и незабележимо се променя реалността. Соня Рикел се появява на световната сцена в разгара на сексуалната революция от 60-70-те години, докато Бийтълс набираха популярност, а френското правителство конфискуваше цели записи на касети с прекалено еротичната песен "Je t'aime ... Moi non plus" Джейн Биркин и Серж Гейнсбург. През 1968 г., когато Рикиел започва, облеклото все още може да бъде предизвикателство и да прави революции (или поне да участват в тях). Плетеният пуловер, Poor Boy Sweater, който прослави Sonya, се появи на корицата на Elle - и веднага се превърна в изявление, а не само в естетически смисъл.
В края на шейсетте години жените все още не са носели прекалено прилегнали водолази, за които според твърденията им липсваше плат. Но след няколко месеца Одри Хепбърн купи дузина такива пуловери от Соня, а дизайнерът продължи да “пише историята на една интелектуална жена, малко странна, понякога смешна, сериозна… Тя обича литературата, живописта, партитата и живота”. Rykiel е един от двамата основни феминистки модни дизайнери на 20-ти век (за които е получил прякора Koko Rykiel) и абсолютно не се е страхувала от нищо: "Не знаех нищо и затова направих всичко, което исках. Не слушах никого. Дъжд, измислих си дъждобран. Когато беше студено, направих палто. Следвах инстинктите си. Тя направи дизайна минималистичен преди пристигането на японската вълна и измисли идеята за изкривяване на шевовете на белгийците, само защото тя го чувстваше, но в крайна сметка повлия на своя път хода на културната революция.
През 2009 г., по време на представянето на Ордена на Почетния легион на Франция, Никола Саркози нарече Ришъл "непоносимо френски дизайнер". И една година преди представянето, Rykiel каза: "Днес в света има твърде много екологични и политически драми, за да бъдат наистина свободни." Нейната мода беше подчертана "демоде" - анти-мода, и тя облече жените в тези неща, които тя искаше да се носи. Ришел Хамила заяви пред репортери, че се подиграва с тенденциите, моли моделите да се усмихват и танцуват на подиума много преди появата на шоуто на Victoria's Secret. Къщата й е изцяло изградена около личността й. Тук е колекция от кожени палта, подобна на любимата шуба на Соня, това са най-удобните пуловери, това е смешното признание към легендарната й червена коса.
Днес дизайнерите не могат да си го позволят. Те работят ръка за ръка с маркетолозите, продажбите са се превърнали в индикатор за техния талант, а звездите на кино и шоу бизнеса са преводачи на техния стил. Условията се промениха и Соня го усети дори и в нула, когато накрая се оттегли. Най-добре разбираше, че е невъзможно да бъде "непоносимо френски" или поне непоносима през 21-ви век.
Оскар де ла Рента, Ив Сен Лоран, Соня Рикел - легендите, които са изчезнали през последните години, привличат милиони хора, въпреки че в масовото безсъзнание са прикрепили прякори, които са загубили някакво значение (кралицата на трикотаж, последният джентълмен, фин художник). Това, което правеха, беше чистото творчество, с всичките му екстравагации и ексцесии. Ив с компанията на Анди Уорхол пуши в студио 54 и споделя любителите на Лагерфелд. Оскар подреди ажурната вселена с безупречна елегантност за баби, без да мисли за удобството на плета и дали дрехите му могат да се мият с пишеща машина.
Соня обяви свободата и правата на жените - не само сексуалността - и прослави начина на живот на прогресивните френски жени, които искаха да се обличат чувствено и спокойно, водени само от собствените си идеи за красотата. Хероинът й обичаше да пътува, да прави секс и да танцува на партита, когато не беше такава законна професия. И въпреки че носталгията в модата никога не може да бъде отнесена, понякога искате да сте малко тъжно, че живеем в друго време. Тя има много предимства, хуманизъм и по-правилно разбиране на свободата, но няма шофиране и усещане за "дълбоко коляно море", което дава възможност на големите дизайнери да се появят.
Сега марката Sonia Rykiel преживява второ раждане - тя се представлява от сестрите Jagger, двете основни линии изглеждат много модерни, творческият директор Julie de Libran не е уморен да приема комплименти и да участва в сътрудничество. Не е известно как медиите ще реагират на смъртта на дизайнера, ако марката Richel не разполага с всичко добро. През двадесети век живее не един или двама талантливи модни дизайнери, а мода за това и мода, за да забрави бързо миналото.
Ако Жан Ланвин (благодарение на Албер Елбаз и екипа на Ланвин) се помни добре, тогава Пол Поаре е само тези, които са повече или по-малко задълбочени в модата, и без него, например, Коко Шанел. Какво ще кажете, например, за Чарлз Джеймс? Великият американски дизайнер, чиито рокли лесно се бъркат с Кристиан Диор. Те също бяха царете на своята епоха и също напуснали. Сега трябва да положиш усилия да си спомниш кои са те, защото никой не се занимава с тяхното наследство.
Модата като набор от неща вероятно заслужава снизходително отношение, което получава - дизайнерите не спасяват живота и не строят космически кораби. Но модата като отражение на реалността, като визуално въплъщение на социокултурните процеси е феномен, който е не по-малко важен от историята на изкуството или от всяка друга. Разбира се, времето ще отнеме своя: не се появяват Соня Рикел, някой друг дизайнер ще даде пример на жените. Но се появи Соня и всички бяхме много щастливи, че беше тя.
Снимки: Даша Чертанова, Соня Рикел / Facebook
