Актриса "Театрален пост" Алена Старостина за любими книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО"Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес, асистент режисьор и актриса на театъра Пост Алена Старостина споделя истории за любимите си книги.
Аз не съм от онези деца, за които четенето на книги е съществена, необходима част от живота. Но историите на родителите и четенето на приказки преди лягане всяка нощ бяха истински празник. Не можех да спя, ако мама или татко не ми прочетоха нищо. Досега ми е много по-лесно да възприемам с ухо: въображението започва да работи, има място за пълнене, истории и герои възникват от въздуха, идват сякаш от нищото.
У дома никога нямаше голяма библиотека: всяка книга трябваше да бъде извадена или донесена от някъде. Израснах в момент, когато появата на ново издание беше истинско събитие: можете да получите билет за писмена хартия и да напишете нещо, например, детската енциклопедия "Какво е това? Кой е това?". Не чакахме три тома, все още има загадка за мен, какво има в буквите X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Всяко лято, връщайки се от Казахстан след празниците, донесохме някои книги (не знам защо, но беше по-лесно да ги намеря там). Куфар с книги на влакове, в половината от страната!
Първата ми книга за самостоятелно четене е Приключенията на Том Сойер и Приключенията на Хъкълбери Фин. Бях влюбен в Хък и мечтаех да пътувам с него по река Мисисипи: Америка беше толкова различна от факта, че беше отвън. Като цяло, в детството си се представях като момче, като млад мъж, като мъж, сякаш имах второ аз, познат само на мен. Човекът съм аз. Тогава почти нямах приятели, но имаше много приятели. Следователно, вероятно, любовта към рицарските романи на Уолтър Скот, приключенските истории на Джак Лондон и романите на Хемингуей.
Благодарение на моята учителка по литература Тамара Белоконева, аз научих и обичах да чета с молив в ръцете си, като подчертавах, подписвах и правех бележки. Правейки всичко това, установявам истинска връзка с текста, оставям своя отпечатък: книгата става моя и само моя. Когато сега отворя "Война и мир" или "Герой на нашето време" и погледна през всички отметки и подписи, си спомням не само произведенията, но и връщам на себе си този, който вече не е там.
Отношенията с книгите са като отношения с хората. С някои ще прекарате целия си живот, съгласявайте се, кълнете се, ще се влюбите, а някои изчезват след първото познаване. Все още ми се струва, че ако отида във Венеция за Коледа (Бродски прекарва първата си емиграционна такса на екскурзия до Венеция и после се връща почти всяка година), ще се срещна с Бродски или ще разбера нещо за себе си.
Сега в моята библиотека се появяват много рядко нови книги, най-вече за изтегляне на Kindle. Тя е много по-удобна и по някаква причина в четеца скоростта на четене е много по-бърза. Въпреки това моята библиотека от реални книги, събрани над 15 години, ми е много скъпа, защото тя е част от мен, това, което съм сега, страниците се съхраняват и миналото ми. Всяка книга има своя собствена история. За мен е изненадващо, че сега всички тези книги се съхраняват в облака и във всеки един момент можете да отворите всеки един от тях. Не ги притежавате, все още ги имате.
София Гиацинтова
"Само с памет"
Книгата, благодарение на която исках да бъда зад кулисите. Това са мемоарите на актрисата за Московския художествен театър и 1-во студио, създадени в театъра под ръководството на Л. А. Сулержицки, където преподава Вахтангов. Щастие, наслада, благоговение и нежност във всеки ред, разказващи за живота на театъра, за хората, които са го създали. Тук са Станиславски и Немирович-Данченко, Сулержици и Михаил Чехов, Алексей Дикий и Бирман. И, разбира се, Виолет - така съучениците й наричаха Зюмбюл. "Той е завършен, срутен, зашеметен: Аз съм актриса! Артистичен театър !!!" - Така започва първата част на мемоарите. Допълнителна сложност, неразбиране, недоумение, първи роли, взаимоотношения с колегите, безкрайни репетиции, срещи с велики актьори и дълъг път към себе си.
Марк Твен
"Лични спомени на Жана от Arc Sierre Луи дьо Комте, нейната страница и секретар"
Тази история за удивителна жена от лицето на близък приятел, човек, който "е бил с нея от началото до края", е изпълнен с най-малките подробности от живота на Жана д'Арк. Дълго време не можех да се отърва от усещането, че Жана живее в мен, че я познавам лично и заедно с нея се озовах на изпита в Руан. Чувствам гняв и негодувание срещу несправедливостта на този съд и заедно с автора се покланям на нейната упоритост и честност. Освен това самият Марк Твен пише: „От всичките ми книги харесвам най-вече“ Жана д'Арк ”, това е най-доброто от тях, аз го знам много добре, освен това ми даде седем пъти повече удоволствие от всички останали. 12 години го готвя и пише за две години. За друго обучение не се изисква. "
Константин Станиславски
"Етика"
Още на първия урок по актьорство ни беше дадена задачата да четем „Моят живот в изкуството“ и „Етика“ на Станиславски за лятото - основни книги за всички ученици на театъра. На въпроса как да създадем спектакъл или как да съставим рисунка на роля, тези книги не дават отговор, но единственият верен отговор не съществува. Особеността на театралното изкуство е в нейната колективност: актьорът трябва да се чувства само част от цялото и да е отговорен в работата си пред него. Действащата етика на Станиславски ви ограничава, но всъщност ви вдъхновява да работите неуморно върху себе си. Сега, някои прости правила за мен са естествени: не правете шум зад кулисите, не пречи на партньорите си, бъдете подготвени за репетиция, дойде на пиесата предварително. Но след като тези заповеди за съществуване в театъра бяха откритие за мен.
Питър Брук
"Празно пространство"
Книгата за театъра - че има груб и неодушевен театър и все още има Светия и Театър като такъв. Но най-важното за мен в тази книга е чувството за свобода, което тя дава. За театъра няма системи и закони, всеки път е необходимо да се измисли нещо ново, да се изследва и експериментира без страх: "Човек, който твърди, че театърът има своите граници, отрича богатството, разнообразието и неизчерпаемостта на самия живот."
Йежи Гротовски
"От беден театър до арт-диригент"
Това е сборник от текстове от различни години на един от най-значимите изследователи на театъра. Не мога да си спомня как тази книга се оказа с мен, която ми го посъветва, но тя, както никой друг, помогна да се разбере работата на актьора. Все още мисля, че притежаването на професия не е набор от сценични умения, а преди всичко духовен процес, крайната степен на искреност. Тялото на актьора трябва да се отърве от всичко вътрешно. Тялото на актьора сякаш е подложено на унищожаване, изгаряне.
За Йежи Гротовски основният въпрос е "несъществуването" на тялото, преодоляване на границите и бариерите. Един актьор трябва да подобри акта на самовъзпроизвеждането, „изобличаването“, да бъде способен да идентифицира умствените импулси, които току-що се раждат. Смисълът на упражненията, описани от Гротовски, е в пълно самоотдаване. Но тези задачи са много индивидуални, няма един универсален набор за всеки: всеки актьор развива своето лично обучение. Много съм близо до идеята на Гротовски, че структурата на актьорската игра може да бъде изградена, но самият процес - никога. Изпълнител е човек на знанието, който не може да бъде сигурен, че е постигнал истинско разбиране.
Ингмар Бергман
"Жестокият свят на киното"
В моя живот имаше период, когато гледах два филма на Бергман на ден на видеозаписи или в кино: тогава буквално живеех в света на режисьора и гледах света през очите му. Изглеждаше, че всичко наоколо е проекция на „магическия фенер“ на Бергман. "Laterna magic" (така наречената първа част) може буквално да се преведе като "магически фенер", "фантазия" или "мъгливи снимки". Това е много откровена автобиография на режисьора, в която авторът описва детството си, работата в киното и театъра и личния живот. В "Картини" е разказана и историята за създаването на основните филми на Бергман.
Ерланд Джоузефсън
"Роля"
Това е много малък книжен дневник на великия шведски актьор, героят на филмите Бергман и Тарковски, който обикаля пиесата "Вишневата градина" на режисьора Петър Брук, - турнето на трупата се провежда в Москва, Тбилиси, Ленинград и Токио през зимата и пролетта на 1989 година. Бележките на Йозефсън са не само размисли за пиесата и ролята, но и бележки за градовете, в които Джоузефсън за първи път се появява, за режисьорите, с които той успява да работи, за хората, за театъра като цяло. Актьорът документира чувствата си за репетиране и общуване с Брук, вдъхновение, радост и страх от обществеността, умора и носталгия. Освен това тази книга е и поглед на чужденец, който се появил за първи път в Съветска Русия в навечерието на промяната. "Москва е град в мълчание. Те се движат в мълчание, безразлични към самата цел, лишени от бодрост. Преобладаващото чувство е безпомощност, назначена от съдбата."
Джейкъб Гордин
"Обади се в тъмнината. Йосиф Бродски и събеседниците му"
Тази книга ми помогна да разбера по-ясно или дори да почувствам, че историята е хора. Историческият процес е преди всичко човешко съдържание, изпълнено с конкретни действия, безброй човешки завещания. Невъзможно е просто да отрежеш миналото и да се откъснеш от него: това неизбежно води до психологическа травма. Идеята за абсолютната отговорност, произтичаща от разбирането на целостта на историята, ми се струва много важна, особено сега.
Герои на първата половина - Ахматова, Гумилев, Манделщам, Пастернак. В центъра на втория - съдбата на Йосиф Бродски, спомените на автора и документите. Достойнството на книгата е, че авторът не разделя тези две части, а отразява връзката между поетите и единното поле на руската култура. „В една истинска трагедия не умира герой - хорът умира”, пише Бродски в Нобеловата лекция, а този епиграф Джейкъб Гордин взема за втората част от книгата си. Хорът е общото богатство на културата на 20-те години и приятелския кръг на Бродски от 60-те години в Ленинград. "Ние имаме различни мисли, различни вярвания. Но не спорим, а гледаме заедно. Гласовете резонират в тъмнината."
Сергей Параджанов
"Спален дворец"
Тази невероятна книга е колекция от филмови сценарии на непредадени филми на Параджанов. Това не са само сценарии, а по-скоро поетични романи, фрагменти, проблясъци, картини. Съдбата на Параджанов е отразена в тези истории за несъществуващи филми. Параджанов разбра, че няма да му бъде позволено да снима това, което иска, но никой не може да му отнеме възможността да пише или да казва на приятели. Подобно на филмите на този режисьор, както и на целия му живот, тази книга е за силата на красотата, фантазията, въображението. Пасивният дворец на киноса. Последният сценарий, Лебедната песен, Зона, за пронизващата любов на двама мъже, беше записан на записващо устройство от оператор Юрий Илиенко. Така се появи единственият филм на друг режисьор, режисиран от Параджанов. Не мога да си представя, че някой вече е препечатал тази колекция.
Калвин Томкинс
"Марсел Дюшан. Следобедни разговори"
Марсел Дюшан е един от главните художници на 20-ти век, теоретик и философ на изкуството, шахматист, човек, който стои в основата на дадаизма, сюрреализма, концептуализма, но никога не се е смятал за участник или последовател на която и да е посока. Директор Дмитрий Volkostrelov веднъж ми каза, държа в ръцете си тази тънка книга: "Не забравяйте да прочетете." В продължение на половин година тя лежеше на рафта, взех я със себе си на екскурзии, но ръцете ми не достигнаха. След това след няколко часа прочетох и разбрах - това е наистина книга, която е важно да се чете на всеки, който се чувства като художник. На първо място, Дюшан вярва, че вашият живот, начинът, по който дишате и се движите, може да се използва като жива картина, сцена от филма: "Изкуството е нещо като вътрешен поток в човека."
Джон Кейдж
"Silence"
Срещнах се с работата на Джон Кейдж на изложбата "Джон Кейдж. Тихо присъствие" в ГКЦК: там за първи път чух музиката му, видях неговите снимки и интервюта. Кейджът вдъхновява с откритост, бодрост, внимание към живота и всеки звук. Тази книга включва лекции и статии на композитора, много от които са написани "по метода на случайни действия". Тази книга е от редица основни текстове на 20-ти век и се усеща само в печат: невъзможно е да се възпроизведе графичната му красота в електронен формат, тя трябва да се държи в ръка. Начинът, по който са подредени линиите, думите, структурата на всяка лекция е уникална - тя е по-скоро резултат. Кейдж влиза в музикалното поле понятието "всички звуци": не само шум, но и мълчание. За разлика от звуците, тишината има продължителност, с която Кейдж предлага да работи: според него няма абсолютна тишина. Дори в една стая с много добра звукоизолация, можем да чуем два звука - висок звук на нашата нервна система и нисък звук на кръвообращението.
Ричард Костелянец
"Разговор с Кейдж"
Преди година приятелите ми ми дадоха тази книга за рождения ми ден и наскоро я прочетох съвсем наскоро - наистина исках да продължа срещата. Това е колекция от близо сто интервюта, които Кейдж даде по различно време на различни публикации. Ричард Костелянец ги обединява в един голям текст, разделен на тематични глави, сходни по форма с разговор със себе си. Тук се говори за музика, художници, които са повлияли на неговото творчество, за театъра, за личния му живот, за политиката и любимите му гъби. Кейдж говори за това как източната философия и дзен будизмът са променили отношението му към музиката, а "Книгата на промените" му е помогнала в работата му. Говорейки за единството на живота и творчеството, той цитира думите на американския писател Хенри Торо: "Няма значение каква форма дава скулпторът на камъка. Важно е скулпторът да направи скулптора."
Хайнер Гьобелс
"Естетика на отсъствието"
В Русия има много малко книги, които разглеждат процесите, които се провеждат в театъра днес: наскоро на руски се появиха важните книги на Ханс-Тиса Леман „Пост-драматичен театър“ и „Естетика на перформативността“ на Ерика Фишер-Лихте, но това са книги на теоретиците на театъра, а не на практикуващите , Хайнер Гьобелс е режисьор, който живее и създава своите изпълнения в наши дни. Той се опитва да анализира начините за възприемане и взаимодействие на зрителя с непознат. Как да създадем на сцената неразпознаваема, несравнима реалност, която може да докосне, вдъхнови и вдъхнови творчеството.
Важно е актьорът да разбере и приеме, че вниманието е насочено не само към него, но и към всички елементи, които съставляват действителността на сцената. Между него и всички други обекти възникват празнини, свободни за въображение. Изчезването на актьора, разделянето на ефекта от присъствието и вниманието на публиката, полифонията, отделянето на гласа от тялото, празен център - това са само някои от понятията в театъра на отсъствието. Театърът на отсъствието премахва центъра и измества субекта, за да може зрителите да съсредоточат собствените си очи, тази книга обяснява и дава свобода на избор.