Вкус и цвят: Накъде е бил червеният килим?
Критиците на червените пътеки преди тридесет години обичам да се хващам за главата: "Как може да се обличаш така? Какво мисли актрисата? Къде изглеждаше стилистът и дори ли беше там?" Сред най-често срещаните обиди - предположението, че роклята "на разстояние", че е била купена за няколко минути в универсален магазин, и не продължи за седмици в страхотно студио на Avenue Montaigne. Между другото, тези предположения не са толкова далеч от истината.
В същото време, доскоро, задължително "кой си облечен?" - Въпрос, който предполага, че облеклото трябва да бъде дизайнер. Какво не е причина актрисите и марките да влизат в взаимно изгоден съюз?
До средата на деветдесетте години червеният килим в формата, в която го познаваме, просто не съществуваше. Няма стилисти, минимален контакт с марки. Наградите за гости наистина можеха да си купят рокля в магазин, да си поръчат костюм на дизайнер на костюми (Джина Дейвис дойде на Оскар през 1992 г. в асиметрично мини облекло, което известният дизайнер на костюми Рут Майърс направи за актриса) или - о, ужас! - да го измисли. Деми Мур по някакъв начин прибягна до последното и накрая се появи на церемонията по награждаването на Американската филмова академия с велосипеди. Реакцията на другите и критиците беше двусмислена, но изглежда, че актрисата поне не я е докоснала: тя дойде да се забавлява - и тя го направи.
По-близо до хилядолетието, концепцията започна да се променя: червените следи внезапно наводниха дизайнерски тоалети. Една след друга Анджелина Джоли вървеше по роклите на вече несъществуващия Рандолф Дюк. През 1997 г. Никол Кидман избра рокля за Оскар в красива “алкохолна” нюанс на Chartreuse от първата колекция на Джон Галиано за Dior. Две години по-късно, Гуинет Палтроу постави известния си розов Ralph Lauren (който, между другото, вече има своя собствена страница в Уикипедия). Заменени от "nouneyma" дойдоха тежки апартаменти: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Такава внезапна промяна, разбира се, беше свързана едновременно с няколко обстоятелства. В началото на деветдесетте години броят на наградите се е увеличил значително: наградите Gotham, The Hollywood Film Awards, наградите на Гилдията на продуцентите на Америка, наградите на гилдията на актьорите и наградите Critics Choice се присъединиха към основния пакет, включващ същите Оскари и Златни глобуси; в резултат на това се формира концепцията за „филмов сезон“ - четиримесечна „раса“. По правило същите проекти преминават през всички етапи на церемонията по награждаване, което означава, че за дизайнер, който е влязъл в успешен съюз със знаменитост, това може да се превърне в дълготрайна рекламна кампания. Освен това повечето от тези награди са по телевизията.
Освен това през 1989 г. се появиха телевизионни предавания: два канала наведнъж - Movie Time (днес това е E! Producting reality за сестрите от Kardashian) и MTV - решиха да коментират какво се случва на червения килим. Изглежда, че в същото време задължително "кой си облечен?" - Въпрос, който предполага, че облеклото трябва да бъде дизайнер. Какво не е причина актрисите и марките да влизат в взаимно изгоден съюз? Първият не е трябвало да харчат пари за екипировка (освен това, някои момичета сами ще бъдат платени, за да се сложи на определена марка на обличане), а последният отново получи реклама, защото отговорът на въпроса "кой?" чути от милиони хора по света.
И накрая, още една причина - бързо разрастващият се Интернет, бързо се превърна в всевиждащо око. Да, скоростите през 90-те още не бяха толкова високи, но вече беше възможно да се намерят и разгледат снимки. И тъй като е само скучно да се гледа, започна съмнителното разделение на най-добре облечените и най-лошо облечените, а героите и героините на снимките се опитаха да не попаднат във втората категория. На нула конкурентният елемент на случващото се става особено забележим: кой има по-луксозна пола? Кой е по-дълъг от влака? Ефективно деколте? Актрисите ще вземат част от моделните функции - и ще се научат да позират, така че и обувките, и съединителя, и диамантените обеци с любезното съдействие на бижутерската къща ще бъдат в рамката.
Днешната среща Гала е истински парад на суета, червен килим в името на червения килим: модните къщи правят тоалети от седмици или дори месеци, само за актрисите и певците да ходят през тях с камерите си.
Гмурнете се дълбоко в историята. През 1955 г. Грейс Кели дойде да получи своя Оскар за момичето в прохладна зелено-синя рокля, създадена от Едит Хед (носител на награда за костюми, който се е консултирал с гости за наградата на Американската филмова академия за почти двадесет години). Всъщност, тази рокля актриса вече носеше - година по-рано на премиерата на същата "Country Girl". Но това бяха „времената преди“ и буквално само малцина знаеха за „дубликата“ - в крайна сметка снимките на звездата не отлетяха със скоростта на светлината в блоговете. Две седмици след голямата победа Грейс ще се появи отново в забележителна рокля - на корицата на Живота. Невъзможно е да си представим такава ситуация през нула или началото на 2010-та: звездите са били под оръжието денонощно, всяка фалшива пастора беше злонамерено критикувана - от журналисти, блогъри, но най-малко анонимни коментатори в интернет.
Натискът на общественото мнение буквално принуди знаменитостите да потърсят помощ от професионални стилисти. Особено след като подходът към промоцията на касети започна да се променя в нула: сега същият филм може да има премиера в три или дори в пет града, където, наред с други неща, звездите също трябва да дават интервюта, да идват по телевизията и да участват в други събития. Тук не можеш да спасиш една рокля - трябваше да събереш цял гардероб. Какво направиха стилистите Ема Уотсън, Кийра Найтли и Кристен Стюарт.
Балетът за костюми на Института се организира почти половин век, а преди петнадесет до двадесет години гостите не се опитаха с така желание да се съобразят с посочената тема на изложбата. Днешната Гала е истински парад за суета, червен килим заради червения килим: модните къщи правят тоалети от седмици или дори месеци, само за да могат актрисите и певците да минават през пурпурните стъпала на Нюйоркския Метрополитен музей. За разлика от филмовите награди, това, което се случва зад затворени врати, не се излъчва навсякъде (и наистина няма какво да се излъчва, да речем просто: гостите се хранят под изпълнение на някого и проверяват експозицията). Но играта все още си струва свещта: ако се опитвате усилено, можете да „взривите интернет” (както многократно е правела Риана, превръщайки се в мем), и тогава всички ще се възползват - знаменитостта и марката, която й осигури костюм. Това е всичко и опитайте.
Междувременно, обличането на червения килим отново е на ръба на промяната. Разбираемо е, че червеният килим може и дори трябва да се използва, за да се преведат собствените възгледи и ценности. Под влиянието на поредица от висококачествени секс скандали в Golden Globe 2018, актрисите облечени в черно: това беше версия на мирен протест, която привлича вниманието към движението Time's Up, сформирано седмица по-рано (месец по-късно британската BAFTA направи същото). За първи път от много, много години интервютата с гостите на вечерта не започнаха с молба да се разкаже за вашата рокля. Оттогава следвайте червените песни става все по-интересно.
Изглежда, че "смисъла" достигна своя връх на сегашния филмов фестивал в Кан, където без ясни указания за цвета на облеклото, участниците се придържат към монохромното и бунтовете срещу носенето на токчета. И все пак - те се борят за съзнателно потребление: председателят на журито, Кейт Бланшет, постави на откриването вече същата рокля, в която присъства на Златния глобус преди четири години; На премиерите на ежедневието се отбелязват дрехи от почти забравени колекции. Изглежда, че сега правилният въпрос не трябва да звучи като "кой си облечен?", Но като "за какво го носиш?". Разбира се, никой не е отменил стилистите: те все още са първите помощници, когато става въпрос за награди или премиери. Въпреки това някои лични приноси (поне при формулирането на посланието) знаменитости в екипировката все още правят. В противен случай отново е невъзможно.
снимки: Getty Images (6) t
