Как работи: фотограф Солве Сундсбо
През годината работих като личен асистент и младши продуцент на фотографа Солва Сундсбо. През това време Солве е заснел десетки истории за Vogue Italia, Vogue Nippon, Vogue Русия, Numero, Industrie, Love, Muse, Interview. Нещо повече, той пуска рекламни кампании за Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Swarovski, Cartier, McQ. Всяка снимка е отделна история, която изисква много подготовка и производство.
РЕШЕТЕ SUNDSBOфотограф |
Solvay е дошъл в Лондон от Норвегия, когато е бил на 20 години. След като завършва Лондонския колеж по печат, той става асистент фотограф Ник Найт след няколко месеца. Да бъдеш асистент на успешен фотограф е практически единственият път към професията. Най-често обучението отнема около три години - това е постоянна заетост и ежедневно запознаване с нещо ново, но също и с ежедневието.
Да станеш асистент на такъв известен фотограф като Ник Найт, Тим Уокър или Солве Сундсбо не е лесно: конкуренцията е огромна. Основните качества тук са оптимизъм, самоувереност, адекватност и максимална дружелюбност. Ще са полезни, когато трябва не само да правите изследвания, да събирате съвети за хладнокръвни стрелби, да осветявате и да чатите с модели, но също да бягате за кафе, да вземете тонове тежки списания от редакциите, да се опитате да намерите резервен генератор в средата на пустинята и отново да се качите за кафе.
Обикновено асистенти работят с фотографа за около три години, след което започват своята кариера. От самото начало това са минималните такси за малките списание на списанията, често - работа в моделни агенции за снимане на тестове за нови хора. Придобитите контакти и лицето, за което сте работили, са много полезни: фотографите са лоялни към бившите асистенти и винаги са готови да им помогнат да намерят поръчки.
Зад сцената за Vogue Italia. Снимки: Саша Боярска.
Solvay разполага със собствено малко студио и офис в Източен Лондон, в Шордик. Само четирима души работят за него: основният му продуцент е Пол, личен асистент (той е младши продуцент) и двама постоянни помощници. Всъщност Павел върши всички дела на Солвей, включително финансовите, и следи сроковете. Организирах стрелба и се занимавах с личния график на фотографа. Асистентите поставиха светлината, занимаваха се с технически проблеми, наблюдаваха студиото. В допълнение, Solvay има свой собствен агент в Art + Commerce - това е огромна компания, която представлява фотографи, стилисти, дизайнери, занимава се със синдикиране на снимки, организация на снимането. Освен Solvay, Art + Commerce представлява Тим Уокър, Елън фон Унурт, Дейвид Лашапеле, Стивън Мейсел.
Най-вълнуващо в работата - снимане за списания. Тук има много свобода и винаги се случва нещо интересно. Идеята за снимане понякога принадлежи на арт-директора, след което избира фотограф или стилист и те по свой избор събират екип. Често самият фотограф идва с история, след което той лично избира избора на стилист, модел и детайли.
Работата със списания е нещо, което фотографът прекарва много време, фантазия и често пари, защото се разглежда повече като тестова площадка за собственото си творчество и създаване на портфолио, а не като начин да се печелят пари. Списанията плащат условна такса, която често не покрива дори и една десета от производствените разходи. Например, триседмичен проект с филми в Ню Йорк, Лос Анджелис и Лондон за i-D го струва около 25 000 паунда; в същото време, таксата за корицата и около 60 снимки (Solvay засне цялото число) се оказа по-малко от 3 000. Това не е правилото: i-D все още заема специална позиция, но предава същността доста точно.
Можете да печелите пари, като снимате рекламни кампании на големи марки като Dolce & Gabbana. В допълнение към таксата за работа и 10% от бюджета, това включва процента за организацията. Плащането включва и такса за ползване, която ви позволява да печелите на снимките в случай на продължителна употреба или много успешна (и следователно продължителна) рекламна кампания.
След като списание решава идеята за снимане и фотографа, работата започва. Асистенти провеждат изследвания на дадена тема - това са стотици снимки, снимки, изображения, видео фрагменти и текст, свързани с темата на снимането. Обикновено стилистът представя и идеите си. По-лесно е да се каже за този процес на примера на конкретно проучване. Например, вземете историята за красотата от октомврийския Vogue Italia.
Стилистката Кейти Кастерин, работеща главно за i-D и Vogue Italia, дойде в Solvay с идеята да премахне няколко момичета от нови типове в изображения, типични за Лондон през 1950-те и 1960-те. Асистентите търсеха всички съществуващи снимки на Твиги и Верушка, гледаха филми и правеха съвети. Стрелбата се случи в студиото Solvay: понякога е по-лесно да се изгради пейзаж в студиото, отколкото да се договори с кръчмата или областната администрация, която управлява тази улица или двор, където искате да снимате нещо. Опцията "дойде и излитане" тук не работи: имаме нужда от светлина, двама помощници, дигитален оператор с мощен компютър и огромен монитор и по-често двама. Цифровият оператор е човек, който в процеса на снимане разглежда снимки на екрана, проверява остротата и проверява цветовете. Имаше и стилист и няколко асистенти с три релси от дрехи, фризьор (Саманта Хилърби работеше по този филм) с асистенти и два куфара с перуки, пластири, четки и лакове, както и гримьор, Лучия Пика с два куфара и асистенти, и маникюристка - Софи Робсън и нейните стотици лакове за нокти. За да съберете екип, трябва да се свържете с агентите на участниците. Основните агенции, участващи в подобно снимане в Лондон, са Streeters, CLM, D и V, художници по управление. Често избраният от фотографа стилист вече е резервиран за нова снимка - получавате втората опция, което означава, че ако нещо бъде отменено или прехвърлено, стилистът е на ваше разположение. Средно около 15 души са поканени на всяка снимка и е важно да се чувстват комфортно да работят помежду си. Изборът на модели включва фотограф, стилист и арт директор. В случай на снимане за Vogue Italia, беше необходимо да се изберат осем нови лица с подходящи типове. Търсихме момичета в не най-големите агенции - Tess Models и FM Models: по-вероятно е да намерим свежо и интересно лице. Връзката с моделните агенции е много важна: ако момиче, което е идеално за история в едно списание, е в Лос Анджелис или Ню Йорк, агенцията, ако се интересува от работа с фотограф, ще плати билета и хотелското си настаняване. Всеки ден момичетата идват да се срещат: за тях това е кастинг, за нас това е възможност лично да видим нови лица. |
В деня, когато погледна около 4-5 моделни портфейла. Портфолиото, между другото, е не само за модели, но и за фотографи, стилисти, маникюристи. Това са огромни книги със страници на списания, които се изпращат на рекламни клиенти и агенции при поискване. Цялото портфолио на Solve тежи повече от 10 килограма, те имат стотици страници и моята отговорност е да ги актуализирам, променям истории, страници и снимки (в зависимост от това към кого изпращате книгата). Научих всички формати на страниците на списанията и сега мога да различа поп от AnOther Magazine с текстурата на хартията.
Два дни преди заснемането, трябва да потвърдите всички стилисти, да отмените резервните опции, да боядисате времето за моделите, да поръчате закуска и обяд и да си направите лист за обаждания - това е цялата информация за снимките: имена, телефонни номера на агенти, адрес на студиото и номер на телефона, време на пристигане, адрес на хотела, телефони и времето, за което е поръчано такси. Личните телефони и имейли никога не са посочени, особено за модели.
Почти всички стрелби започват в 9:30 сутринта. Първият кадър отнема най-дълго. Най-продължителните процеси са стайлинг и грим. Едно момиче може да се боядисва и пени около 4 часа или повече. Най-често първата рамка е готова до един час, след което всеки отива на обяд. Работата, като правило, продължава до 19:00, но в случая със списания, разбира се, може да се забави до полунощ. Всичко това се опитва много трудно да се избегне.
След заснемането остава постпродукция - цветова корекция и ретуширане. Solve избира най-добрите снимки - арт директорът ще ги види. Подборът е много строг: най-вероятно няма да има два варианта на един кадър. Ретушът прави грубо ретуширане и отпечатва първия набор от A3 снимки. Солвей пише коментарите си и изпраща снимките обратно. В зависимост от цветовете, задавайки светлината, модата или красотата - може да има от 2 до 10 комплекта отпечатани снимки.
Работата продължава, докато Солве е доволен от резултата. Понякога процесът отнема около месец, а цената на работата надвишава цената на самото снимане два пъти. Готови отпечатъци и диск с снимки се опаковат и изпращат до редактора с куриер. След два-три месеца излиза дневник и снимките се изпращат обратно: изпращаме ги в архива. За портфолио се нуждаете от около 12 копия от всяко списание, те идват от редактора.
Стрелба Solve Sundsbo за Vogue Italia
Понякога стрелбата е много по-луда. Спомням си добре, например, търсенето на албинос питон за Наоми Кембъл - сега тази снимка украсява корицата на октомврийския GQ в Русия. Трябваше да намериш питона за 24 часа, а студиото, в което заснехме Наоми, поиска двама обучители да дойдат с питон и поне с един лекар, за всеки случай. Или още една снимка за нов проект - с професионален каскадьор, облечен в наметалото на Гарет Пю, предишния ден. Плащът живееше кратък живот: стрелбата беше свързана с огъня и имахме едно време и 15 секунди, за да снимаме, като каскадьор в пламенен плащ, който минаваше през полето.
Моята любима история беше заснет за Vogue Nippon с модел Алла Костромичева. За тази стрелба изградихме специални прозрачни аквариуми с нагрята вода, търсехме модел, който плува добре и може да задържи дъха, написах милион писма до застрахователната компания с уверения, че всичко ще върви гладко. Основната тема на снимането - подводният свят - беше идеална за най-новата колекция на Александър Маккуин. И стана така, че стрелбата излезе веднага след смъртта му.
В заключение трябва да се каже, че феноменалното старание, отговорност и спокойствие, които наблюдавам в Солвей, са изключително важни за добър фотограф. Това е нещо, което начинаещите фотографи трябва да научат: стрелбата като процес трябва да се подчинява на един човек, а ако излъчва самочувствие и приятелска атмосфера, атмосферата в студиото, дори и в стресираща ситуация, продължава да работи.
Също така е важна и прецизността. Тя се проявява във всичко. Да не се прави нещо, да не се мисли за някои дребни неща е просто невъзможно: отговорността е твърде голяма, затова започваш да проверяваш всички подробности тридесет пъти. В Англия има поговорка: "По-добре да бъдеш в безопасност, отколкото да съжаляваш" - и това е правилото, с което е много по-лесно да се работи. Почти няма възможности за закъснение при стрелба: такси се поръчва, като се вземат предвид възможните задръствания и задръствания; Проверявам дали обажданията за събуждане в хотелите са двадесет минути преди пристигането на колата. На снимката винаги има две камери - работещи и резервни, в случай, че нещо се обърка. В студиото винаги има резервен източник на енергия или генератор и т.н.
Понякога изглежда, че това е прекомерна, маниакална педантичност - но дори и фактът, че помня дребни неща като факта, че Solvay пие двойно еспресо с две хапчета за подсладител, помага на целия процес да не спре. Никога не съм виждал, че Солвей повдигна глас или че камерата се е счупила, или електричеството, което е било изключено, за да наруши стрелбата, или че асистентът на стилиста е забравил за някои обувки или че маникюристът няма подходящия цвят на лака. Е, ако това се случи - никой няма да се паникьоса: всеки спокойно решава проблема, просто защото се уважават един друг и времето си.