Дрей Павел, DJ, журналист и продуцент
В РУБРИЧЕН "БИЗНЕС" Ние запознаваме читателите с жени от различни професии и хобита, които харесваме или просто се интересуваме. В този брой - DJ, видео продуцент и музикален журналист от Берлин Drey Pavel.
Когато бях на 23, преподавах английски език в Института Уол Стрийт. След шест или седем месеца работа си помислих: "Какво изобщо правя тук?" Имаше дрехи, трябваше да скрия татуировката си и да премахна пиърсинга. Известно време аз го понасях и тогава осъзнах, че това не е за мен. Напуснах класа и напуснах. През лятото видях, че най-голямото немско хип-хоп списание Rap.de търси стажанти. Имах стаж и започнах да работя там. Година по-късно ме изпратиха в Ню Йорк като кореспондент. Бил съм в Ню Йорк и преди и там за първи път отидох на работа. Беше в края на 2008 г. и аз се срещнах с рапъра Стали, който работи в магазина за дрехи на Alife, и само местните са знаели за него като музикант. Тогава първият микстейп току-що беше освободен. Той ме въведе в събранието и през 2009 г., когато се върнах в Ню Йорк, вече направих интервюта с основните хора в хип-хоп света като Dead Prez. Моят приятел Suzanne Creel, който след това работи в Heavy Rotation Records, ме запозна с американската музикална индустрия, която всъщност е доста отвратителен феномен.
2009 беше прекрасно време в Ню Йорк: много велики хора, които все още не бяха уморени от града; появи се музикантът Теофил Лондон. Ню Йорк се радваше да види нови и млади, доста различни артисти. През 2010 г. човек от Reed Space ме запозна с нови момчета, които правят различни готини неща: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Джеси Бойкинс III, Деца на нощта. Спомних си това от ръка, със сигурност забравих някого. Първоначално те бяха просто познати за мен, а после, когато започнаха да се развиват, бях толкова щастлив и веднага исках да ги измъкна от Съединените щати и да ги доведа тук, в Европа. Веднага исках да донеса Венера Х, преди да стане известна. Нямам предвид, че тя се нуждаеше от нея, просто ми беше интересно.
Миксът ми беше просто чудовищен, идиотски. Разбъркването на iTunes би направило много по-добро от мен
Моят приятел Стефан от магазин Пигале в Париж ме попита дали знам за някакви готини нюйоркски артисти, с които биха могли да работят. Тогава ASAP Роки току-що пусна сингъла "Песо" и ми харесва това: "О! Имам приятел, Роки, който, сигурен съм, бомбардира сега!" Момчетата от Пигале изпратиха на Роки някои от техните тениски, а Роки отлетя за Париж, където направихме стрелбата. И тук идва сингълът "Голди", Роки носи фланелка "Пигал" и тук този сингъл излита! Това беше съвпадение, нямаше никаква грешка, просто се събра. Мисля, че нюйоркчани вече имат категорична представа къде точно ще бъдат търсени. Те обичат да се показват, да показват какво мислят за себе си. В Ню Йорк влиянието ви върху аудиторията е по-голямо, отколкото в Европа. Например, ако работя в Ню Йорк, ще имам много повече фенове.
Тъй като бях толкова ангажиран в музикалната индустрия, постоянно пишех за него, не е изненадващо, че в един момент си помислих за DJ. Отначало просто избрах и пуснах музика. А миксът ми беше просто чудовищен, идиотски. Разбъркването на iTunes би направило много по-добро от мен. И тогава видях, че хората започват да ми харесват DJ, започнах да полагам усилия и станах такъв вече опитен DJ. Понякога правя някои прогнози за това какво ще се случи в културата, то излиза по естествен начин. Аз просто хванах това, което е във въздуха. Ако сте достатъчно наблюдателен, любопитен и живеете с отворени очи, започвате да забелязвате какво се случва във вашата културна област, в областта, която ви интересува.
Участвам в култура, която бих определила като предимно хомосексуалист и цвят. Има изроди, ЛГБТ общността, неутрални по пол хора, които искат да бъдат точно такива, каквито са. Не ми пука за тенденциите или прохладните хора. Интересувам се от тези, които винаги успяват да направят нещо свое. Мога да общувам с всички хора, но аз харесвам външните хора, защото знам какво е да се чувстваш различно, да изглеждаш различно и в същото време да се чувстваш комфортно. Това усещане за комфорт е доста трудно постижимо: трудно е да се чувстваш добре, когато някой се взира в теб и те възприема като забавление. Това е битка на "нормалните" хора и прогресивно мислещите хора. За това трябва да се говори внимателно и умишлено. През 20-те и по-рано в цирк бяха показани мъже, които носеха женски дрехи, жени, които носеха мъжки дрехи, и транссексуални хора. Бяха забавни. Те вече нямаха никаква полза. Това означава, че хората, които не бяха мнозинството в бялата западна култура, бяха принудени да заемат такава унизителна роля в обществото. Само в цирка не може да бъде като всички останали, а не да бъде изгонен. Сега това е политически неприемливо, но то започна да се разбира много по-късно, след като вече се появи движението на ЛГБТ рапа. Преди това беше невъзможно за такива музиканти да намерят своята аудитория.
Ако говорим за дрехи, от години съм се обличал в този стил, но напоследък цялата култура от 90-те години и изображенията на момчетата ме погълнаха. Сега чувствам, че трябва да изглеждам по-уважаван и елегантен. Последните 10 години в модата са доста разнообразни: модните дизайнери стават все по-стръмни и по-достъпни за обикновените хора. И мисля, че модата отново ще бъде тясно свързана с музиката: младежката култура е доста отзивчива, а дизайнерите гледат предимно на тези, които са техните крайни потребители. Не ме изненадва, че Hood by Air може да бъде толкова скъп, а Raf Simons поставя Zebra Katz и ASAP Rocky на дрехите си. Това са хората, с които те се ръководят. Разбира се, това облекло не е достъпно за всички, но знанието е все по-достъпно. Хората могат да избират икони на стил и да получат достъп до тях. Мога да пиша Риана, ако искам. Виждам какви знаменитости носят всеки ден. Ако се абонирам за превключвателя на Риана, мога да нося същите дрехи като нея (може би не съвсем същото, но подобно) и може би не се различавам толкова много от нея? Това чувство се създава от хората. Преди това те по някакъв начин уважаваха артисти, но сега гледат на това какво носят, какви нокти, обеци. Мислех, че тази лудост ще спре, но цифровата революция не може да бъде спряна. Разделите на звукозаписните лейбъли A & R, които бяха отговорни за търсенето на артисти, вече не съществуват, тъй като сега прави YouTube.
Когато гледам какво се случва в изкуството, модата, разбирам, че хората искат да бъдат известни с нещо. Това е пълна лудост: вече не става въпрос за качество, а за това как да изглеждате готино и по-често да мигате, а не да бъдете уважаван художник. Никога няма да се върнем назад и абсолютно не си представяме какво ще се случи с нас в бъдеще, защото сега сме в такава преходна фаза.
фотограф: Кристин Лий Мулман