OMUT: Как да отворим необичайна марка бижута в Русия
На кръстовището работи дизайнерката Настя Климова традиционни занаяти и модерно изкуство, създаващи бижута и аксесоари от метални вериги, понякога безтегловни, понякога почти монументални. През последните няколко сезона нейната марка OMUT сериозно напредна: от малката столична работилница на работата на Климова те удариха парижките изложбени зали и рафтовете на магазина за откриване на церемонията. Срещнахме се с Настя, за да говорим за това.
текст: Цветана Падерина
детство
Учих в Ярославското художествено училище към Факултета по живопис, но не се дипломирах - осъзнах, че душата на изящните изкуства не лъже. Въпреки това творчеството винаги е било в моя живот. Роден съм в село Нифантово, Вологодска област, малко селище за единадесет семейства, където първото ми силно впечатление беше къщата, която баща ми построи - брезова кабина с вита стълба. Баща ми е купувал и арт албуми през цялото време: колекции от репродукции на Руския музей, Ермитажа, Прадо и аз ги погледнах. Майка ми украси къщата отвътре, в нашето семейство беше обичайно да се правят занаяти, например пра-прабаба е обгърнала цялото село преди революцията. Мисля, че занаятчийството е начин да се справим с нуждите и да прекарваме време, един вид забавление или медитация. Така и аз заших. Първо за кукли: Наскоро открих детски албуми, сред които и истинско модно списание, което „пуснах” на шест години.
Първоначално планирах да правя дрехи. След това, след като анализираха скици, изрезки и отметки в списания - интернет и смартфони тогава не съществуваха - разбрах, че винаги съм се интересувал повече от силуети, а от декоративни решения, допълнения и аксесоари. Случаят най-накрая помогна да се разберат предпочитанията: веднъж един приятел ме остави с торба с парчета кожа и се опитах да направя нещо с тях. Веднага усетих, че това е мое. През втората половина на нулата информацията стана по-достъпна, появиха се социални мрежи, блогове и сайтове като Look At Me, където можете да прочетете за дизайнери от цял свят, а след това най-накрая осъзнах, че бижутата не са само „обеци и гривна“, може да бъде обикновено всичко.
Първи опит
Спомням си, че съпругът ми и аз живеехме в „единушку“ на Кантемировская, наскоро родих дете и не разбрах къде да отида. Предимството беше, че не работех и имах малко свободно време. Тогава стрелбата на първите ми декорации се състоя в кухнята от три на три метра, докато някъде в краката пълзеше малък син. Сега много неща, които създадох, ми се струват наивни и смешни, но все още ми харесва част - например втората колекция, в която рисувах акрилни пера и се опитвах да работя с кожа като хартия. Интересуваха ме естествената текстура на кожата, неравностите и всичко, което в кожарската промишленост се определя като брак. Мечтая да се върна да работя с този материал и дори наскоро взех уроци в семинара, за да разширя уменията си.
През 2010 г. започнах да правя първите бижута под марката OMUT. Името дойде веднага - в чест на музикалния албум, записан от електронен инженер на име MOX. Неговият мрачен и плашещ електрофол ме впечатли силно, а самата дума - кратка, обемна, графично красива - предава точно това, което създавах: неща-впечатления. Мечтая лично да се срещна с един музикант, но, за съжаление, не мога да го намеря в социалните мрежи, така че ако някой знае някой, кажи ми - готов съм да сътруднича с него.
сътрудничество
В много отношения сътрудничеството ми помогна да разбера себе си. През 2012 г. направих четири колекции с различни занаятчии: бижутер, плетач, художник и бродерец. Лиза Smirnov, след това все още един начинаещ художник, намерих на сайта Погледни ме в поток "Аз себе си", където хората излагат работата си. Влюбих се в нейния свободен, директен и наивен стил - а седмица по-късно тя вече живееше в моята работилница и работихме по общата колекция OMUT NAIVE. Това беше колекция от памучни облекла: кърпа, дики, топ, престилка и т.н. - всички с провокативна бродерия. Искахме да преосмислим формата на бродираните дрехи и да го запълним с лични преживявания (стрПовече за вдъхновението можете да намерите тук. - Прибл. Ед.).
Чрез този вид сътрудничество се опитах да намеря границата между облеклото и изкуството. Например, заедно с художника Анна Данилова, направихме орнаменти под формата на насекоми, боядисани в стила на бяло-синята керамика. Референциите съчетават Гжел, естетиката на татуировката и културата на Сибари. Със плетач Настя Цибизова създадохме аксесоари от Родарте от неправилно плетени нишки. А с бижутера Саша Буланов експериментира с броня. Така дойдох до това, което правя сега: предмети от метални вериги, от сравнително малки бижута до предмети, които могат да бъдат наречени висококачествени върхове и рокли. Започнах с прости бодичаини, които след това бяха пълни с блогове - беше лесно и търсено, така че дълго време не приемах метала сериозно. Веднъж се опитах да спечеля обем от вериги и получих нещо като алуминиев трикотаж. В обхвата на този материал ми беше разкрито: както по отношение на пластмасовите възможности, така и по отношение на значенията.
преки пътища
Металните нишки, като ударите на фигурата, подчертават границите на тялото, допълват и държат силуета - остава за мен да бъда чувствителен към пропорциите. Моите неща често се наричат верижна поща, но това е неправилно: те са направени по принципно различна техника, която аз разработих. Създаването на една статия отнема средно от десет до петдесет часа тежък ръчен труд, по време на който трябва да съм максимално фокусиран - грешките в изчисленията са неприемливи. Хората често се опитват да поставят ОМУТ в един от двата лагера: или “блясък” и преднамерена сексуалност, или тъмна мода. Въпреки факта, че моята марка си сътрудничи с някои магазини, които работят в естетиката на тъмната мода, за мен това е стил, замразен във времето - тежък и театрален - докато OMUT се придържа бързо към настоящето.
Винаги съм бил вдъхновен от занаятите, ръчния труд и народната носия и дори от минимализма в дълбокото му разбиране - като аскетизъм, отхвърляне на излишно. Разбира се, архитектурата и строителството са важни за мен, сексуалността е важна като взаимодействието на тялото и културата. Моите музи са PJ Harvey и Charlotte Gainsbourg, близо съм до бохемските образи и мода от 70-те години, когато кройката и силуетът бяха много свободни, но много секси. Моите неща също са безплатни и пластмасови, можете да се движите в тях и като цяло да правите всичко. Понякога те се сравняват с произведенията на Пако Рапан, но не искам да отивам в чист футуризъм - харесвам факта, че тези предмети могат да бъдат комбинирани. Вярно е, че с интегрирането на OMUT обекти в познатия гардероб, всичко не е толкова просто: за съжаление не всички потенциални купувачи са готови да решат такава творческа задача. Това е парадоксално: създавам неща, които трябва да насърчават творчеството, но за да продавам, трябва да предложа готови и за предпочитане прости стилистични решения! Идеалната героиня на марката, разбира се, приема предизвикателството - тя се интересува повече от мисленето и фантазирането.
Изкуство за цял живот
Когато отидохме в Париж за седмицата на модата с директора на марката Алена Ковал, видяхме как нашите неща работят в идеална среда. Отидох в маска и беше невероятно преживяване, много положително: хората дойдоха и попитаха къде да го купят. Алена също носеше върховете на веригите и това също беше разкриващо - никой не обръщаше особено внимание, сякаш беше нещо ежедневно, макар в Русия да изглежда екстравагантно за много хора. Пътят от работилницата до магазина е невероятно сложен: много хора виждат себе си като наши клиенти, но мислят, че не могат да носят всичко. Бих искал да променя ситуацията с помощта на визуално съдържание, но досега няма достатъчно капацитет, имаме много малък екип. Това обаче е задача номер едно.
През първите пет години от експериментите направих всички неща в едно копие и почти не приемах поръчки. Не смятах OMUT за потенциално успешен търговски проект, въпреки че почти всичко беше продадено през социалните мрежи почти веднага след публикуването. Един ден моят постоянен клиент предложи да помогне за развитието на марката и това стана отправна точка за OMUT като марка, като бизнес. Направихме уебсайт, започнахме малка продукция и започнахме да работим с магазини. Никой от нас не е имал никакво образование или опит в областта на модата, ние сгънахме всички неравности. Например всички очаквания бяха твърде високи: когато стартирахме онлайн магазин, веднага искахме да наемем оператор на кол център, който да приема поръчки, които трябваше да паднат - в крайна сметка не се нуждаехме от него още една година. Направихме уебсайт на три езика, включително китайски, но се оказа, че не можем да изградим логистика с Азия. Искахме да влезем на европейския пазар - но как? Опитах промоция instagram сметка, хората дойдоха при нас, написа "невероятно", но никой не купи нищо.
Бранд днес
Миналата година започнахме да си сътрудничим с изложбения салон „Уважаеми прогрес”, който представлява руски марки в чужбина. В продължение на няколко години те са събрали мощна клиентска база, а работата с тях е сериозен асансьор за дизайнера, възможност да се получи професионален отговор и да видим как вашите лични амбиции съответстват на реалностите на световния пазар. След първия шоурум, започнахме да се продаваме в церемонията по откриването и няколко по-малко известни магазини в Париж и Токио. Сега се подготвяме за второто. Благодарение на това сътрудничество разбрах защо предишните книги на OMUT рядко не бяха публикувани в пресата и защо не се интересуват от купувачи. Още в първия ден от срещата с Уважаемия прогрес Денис и Саша разкритикуваха нашите снимки - в рамките на един месец пренаписахме всичко, пренаредихме и преработихме онлайн магазина. Това е много готино преживяване: критиките от правилните хора не ви нараняват, но помагат да продължите напред.
В ОМУТ има само трима души. Занимавам се с дизайн и визуален компонент, Alena - документооборот, данъци, продажби и други организационни въпроси. Има и специалист, който координира производството. В същото време хората от професионалната среда общуват с нас като голям екип, вероятно защото сме работохолици и понякога работим за десет. Едно от най-поучителните неща за мен е осъзнаването, че твоят творчески снобизъм е неподходящ в началото на пътуването. Ще ви разкажа една история. Веднъж към нас се обърна знаменитост - аз бях свръхпептично настроен, защото неговият образ беше напълно в противоречие с духа на марката. Въпреки това, сътрудничество с нея е приятен, продуктивен и печеливш, ние получихме поръчки за рокли - и това е най-скъпата линия, цените на които започват от сто хиляди рубли, и преди това те просто не купуват.
Сега OMUT се движи към по-отчетливо изявление. Отивам да се срещна с купувача и да работя с такива специфични форми, като например рокля-риза или тениска, съчетаваща традиционния силует с нашия необичаен материал и естетика. Тези неща ще бъдат лесни за стилизиране. Успоредно с това бихме искали да развием темата за облеклото като обект, който не трябва да се носи, който може да присъства в интериора, а в бъдеще може би ще се влее в елемент на архитектурата.
снимки: OMUT бижута
