Художникът Виктория Ломаско за любимите книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО"Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес художникът Виктория Ломашко споделя своите истории за любими книги.
В родителския дом в Серпухов има много книги, те стоят и лежат във всички помещения, в нощните шкафчета, в гардероба, в куфарите. Баща ми купи книги. Той е художник, който е решил, че детето му също ще стане художник, и повечето от книгите в библиотеката са свързани с изкуството. Някои книги, които той купи за мен преди да се роди, успях да овладея само деветнадесет години. Осъзнал, че ще трябва да стана художник, започнах да чета мемоарите и дневниците на художниците, за да разбера как да не умирам като гений в бедността, а напротив, да стана известен и да живея добре. Жалко е, че в "Книжната лавица" някой вече е успял да говори за "Философията на Анди Уорхол (От А до Б и обратно)", това е една от най-четените неща в моята библиотека.
Беше скучен живот в Серпухов, което вероятно е причината особено да харесвам книги за герои и всичко героично. По време на юношеството Антоан дьо Сент-Екзюпери беше силно впечатлен от Нощния полет, Планетата на Хората и Военния Пилот. След като прочетох книги, пътувах до спортното летище в Дракино край Серпухов, където малки двойни самолети направиха красиви завои над полето. Веднъж, като получих пари за подарък за рожден ден, веднага отидох в Дракино. След като си купих второто място в самолета, поръчах тирбушон и мъртва линия, след което дълго време бях блеснал на поляната. Така стана ясно, че книгите са едно, но животът е друг.
Сега не можех да препрочитам Екзюпери, стилът изглежда твърде поетичен и романтичен. Но любовта на нотите и дневниците на художниците остана. Вече в моята лична библиотека в Москва такива книги заемат основните рафтове. Сигурен съм, че всеки художник трябва да се научи сам да описва творбите си, така че изкуството и критиците да нямат шанс да поставят неподходящи етикети.
Започнах да събирам собствената си библиотека веднага след като се преместих в Москва. Най-често са купували книги в книжарниците. От родителската библиотека отне всички публикации, които биха могли да бъдат полезни за изучаване и работа, но остави в Серпухов цялата измислица, включително и най-обичаните романи. В Москва, аз се чувствам четене като недостъпно лукс: отлагане на случая, lounging на дивана, да научат за измислени приключения на измислени герои. С възрастта фантастиката става все по-трудна.
Учих в Университета за печат на книгите на художника и отдавна се интересувах от самата книга, отколкото от възхищението на другите. Един приятел, избирайки моето издание за моето вечерно четене, каза, че не е намерил нищо забавно - той е прав: 90% от моите книги не са за забавление, а за работа.
Кузма Петров-Водкин
"Хлиновск. Евклидово пространство. Самарканд"
Когато отидох да уча в Москва, веднага взех тази книга от къщата на родителите си, а Петров-Водкин дълго време обикаляше с мен в общежития и апартаменти под наем.
Обръщам се към тази книга в различни периоди и с различни въпроси. Често автобиографията на Петров-Водкин, който започна професионалната си кариера в доста трудни условия, ме подкрепи по време на собственото ми изпитание. По друго време е важно да препрочетете мислите му за изкуството, да се консултирате. Когато те се опитват да ме напишат на активисти, които се борят за правата на някого, аз искам да му отговоря с цитат: „В изкуството има закон за един художник: това, което не е за теб, не е необходимо на никого. няма друга социална задача, като подобряването на човешкия вид ... "Понякога книгата иска да изглежда, а не да чете: тя се илюстрира от възхитителните рисунки на автора. Когато започнах проект, свързан с изучаването на постсъветското пространство, Самаркандия ми даде много нови идеи за лекции и статии.
И аз също харесвам необичайния език на Петров-Водкин, който най-много прилича на начина на представяне на героите на Андрей Платонов. Съди за себе си: "Луната е най-близкият спътник на земята. Но като цяло, луната беше подозрително устройство за мен: тя действаше на нерви, развила неуморна фикция. Тя, като лимонада, приятно раздразни вкуса, но не утоли жаждата." Има много паралели между света на Платонов и света на Петров-Водкин, художник от Хлиновск, който рисува червения кон и петроградската Мадона.
Владимир Лапшин
"Художественият живот на Москва и Петроград през 1917 г."
Времето ни често се сравнява със Сталин, което ми се струва грешно. Ако направим исторически паралели, то прилича повече на периода от 1905 до 1917 г .: ура-патриотизъм без иновативни идеи, провалени войни, кражби на най-новите ресурси, икономическа криза, силна социална стратификация, груба цензура и практика на сплашване.
Книгата започва с депресивни цитати от писма и дневници на културни фигури в навечерието на февруарската революция. Скоро събитията започват да се развиват бързо и няма следа от депресия. Владимир Маяковски, художници като Иван Владимиров и Петър Котов, участват в ареста на бившите царски генерали (Владимир също рисува по това време). Други артисти участват в поражението на полицейските управления.
Книгата подробно описва как художниците, започвайки с документални скици на грандиозни и не съвсем разбираеми събития, постепенно ги разбират и стигат до по-големи и по-пълни форми. Авторът разглежда какво се случва при проектирането на улични шествия и митинги, плакат, графични списания. Отделна глава е посветена на създаването на синдикати. Книгата завършва с полезна секция "Хронологичен план на събитията от художествения живот на Москва и Петроград през 1917 г.".
Маша Хесен, Мери Назари
"В живота. Ръководство за социалната журналистика"
Когато започнах да правя графични доклади по социални теми, се чувствах изключително несигурна в десетина въпроса: как да събираме материали? Как да договорим интервю? Какви въпроси да зададете правилно и какво не? Трябва ли да проверя директната реч с неговия автор? Много неща, които са важни в журналистическата работа, бяха направени от мен на случаен принцип. И изведнъж разбрах за спасителния учебник, който подробно описва методите на работа. Не беше възможно да се купи в хартиената версия, а в същото време исках да получа редовен достъп до текста и активно да работя с него. Трябваше да отпечатам текста на принтера и да поръчам в печатницата задължителна за „книгата“.
В моята библиотека има още няколко книги за журналистиката, от които бих посочил „Реалния репортер” Дмитрий Соколов-Митрич. Харесва ми композицията на книгата му: след всеки интересен доклад има заглавие "Професионални съображения". Спомням си едно интересно разглеждане на Соколов-Митрич, че репортажът има повече сходства с поетичния текст, отколкото с прозата, защото неговата "основна черта е близостта".
Рой Питър Кларк
"Приемане на 50 писма"
Рисуването е лесно. Писането е трудно. Добре е, че имам няколко помощници с препоръки как да направя това. Главният ми помощник е 50-те писма на Рой Питър Кларк. Авторът разказва как да работи с ритъма на историята; както и за събитията, които се случват тук и сега, за да разпознават архетипи, поетични и символични образи; как да се използват кинематографски техники в писмо; как да се движите по текстовете нагоре и надолу по „стълбата на абстракциите“. И Кларк споделя списък с добри професионални навици за писане на хора.
"50 писане трикове" Намерих свободно достъпни в Интернет. Както и в случая с книга за социалната журналистика, текстът се оказа толкова необходим, че трябваше да го разпечатам и да го поръчам в печатница. Много харесвам вида на тази собствена "книга", която сега е винаги под ръка. Подчертавам това, което изглежда важно в текста с писалка и маркер, и пиша собствените си идеи в широки области. Това създава специален ефект от възлагането на материал: дали е книгата на Кларк, или моята собствена работна книга.
"Туркестански авангард"
Това е каталог на едноименната изложба, която се проведе в Московския държавен музей на Изтока през 2010 година. Тя не беше на изложбата, но видя каталога за първи път в Бишкек. Дълго време не е било така, че след като открих каталога на изкуството от 20-30-те години, открих, че почти всички имена и произведения са непознати за мен. Някои от артистите са станали истинско откритие: Александър Волков, Усто Мумин, Михаил Курзин, Николай Карахан, Урал Тансикбаев, Рувим Мазел, Бяшим Нурали. Запознаването с албума веднага ме накара да се върна в Москва, за да отида в Музея на Изтока, където бях преди двадесет години, и да започна целенасочено да купувам книги за изкуството в Централна Азия в съветски времена.
Минусът на Туркестанската авангард е, че в допълнение към полезни исторически препратки, каталогът съдържа текстове, написани на ориенталистки език, който е познат на историците на изкуството на Източния музей. Например опитът на художници, идващи от Русия в Централна Азия, е описан по следния начин: "Удивителната атмосфера на древната земя, импрегнирана в тяхната работа, носела цвят, я изпълвала със светлина."
Василий Верещагин
"Приказка. Есета. Спомени"
От 2014 г. започнах да работя не само в Централна Русия, но и в регионите и в други постсъветски страни: в Киргизстан, Армения, Грузия и Дагестан. За този проект, свързан с изучаването на постсъветското пространство, трябваше значително да актуализирам библиотеката. Основното откритие е книгата на художника Василий Верещагин.
Не съм много привързан към картините на Верещагин - мисля, че подобна картина като негова собствена може да бъде заменена с висококачествена документална фотография днес. Но за мен литературните произведения на Верещагин се оказаха по-интересни, отколкото артистични. Любопитни описания на художника, както той избира определен парцел: Верещагин, внимателен към всеки детайл, работи почти като социолог. Например в есето „От пътуване в Централна Азия“ той описва положението на робите в Централна Азия, традицията на „партида“ (педофилия с момчета-танцьори), календархан - подслон за бедните, всекидневния живот на опиумарите и т.н. Малко художници по принцип искат да проникнат в такива светове и да ги опишат.
Владимир Фаворски
"За изкуството, за книгата, за гравирането"
В Полиграфа във Факултета по изкуствата, където изучавах, постоянно се споменава името на Фаворски. Владимир Фаворски, художник и теоретик, се смята за прародител на полиграфическата школа по рисуване.
В теоретичните творби на Фаворски можете да прочетете как, нарисувайки пространство, в същото време да нарисувате обект, или как да видите човек на столче във формата на една форма, като сложно дърво. Концептуалистите, Олег Василев и Ерик Булатов, смятат Фаворски за свой учител. "Аз все още съм в кръга на пространствените проблеми, които той очерта за мен тогава, затова считам себе си за негов ученик и продължавам да го насочвам към въпросите, на които мисля, че продължавам да получавам отговори", пише Ерик Булатов в своя книга "Хоризонт". Колекцията е украсена с великолепен деликатес: удължен вертикален формат, черен плат, който се свързва със златни релефни инициали на автора, топла хартия, големи полета. Дори когато не искате да препрочитате книгата, хубаво е да я държите отново в ръцете си.
ЕММАНУЕЛ ГИБЪР, Дидие Лефевр, Фредерик Лемерсиер
"Фотограф"
Наистина не харесвам комикси. Страниците, подредени под кадрите, изглеждат прекалено тесни - как може тази твърдо дадена форма да побере свободното им импровизиране в тези клетки? Документалният комикс и графичен репортаж обаче са най-близките жанрове, така че аз имам книги като Палестина и журналистика от Джо Сако, Маус от Арт Шпигелман, Персеполис от Марджан Сатрапиа, Мария и аз от Мигел. Гайардо, Пхенян, Гай Дейл. "Фотограф" избрах като най-експериментална по форма.
Книгата има трима автори: Емануел Хибер, Дидие Лефевр и Фредерик Лемерсиер. Известният френски комикс-художник Емануел Гиберт е изобретил как да събере хиляди снимки на Дидие Лефевр, направени в Афганистан през 1986 г., в сложна и пълна работа. Между кадрите със снимки художникът изгражда допълнителни рамки, в които рисува това, което се случва на самия фотограф: как, къде и защо именно тези снимки са направени от него?
За една нощ прочетох една завладяваща история за това как един френски фотограф, заедно с тайната мисия на Лекарите без граници, незаконно прониква в Афганистан, където се провеждат военни действия. Снимките на Лефевр изглеждат като мощно свидетелство, леките рисунки на Гибър изглеждат привлечени от един и същ дъх, оформлението на Лемерчи е безупречно. Искам да ви кажа огромно благодарност на Санкт Петербургската издателска къща "Бумнига", която публикува такива книги на руски език.
Алфонс Доде
"Сафо"
"Сафо" Алфонс Дауде - един от малкото романи, които препрочитах на различни епохи. Това е историята на любовна връзка между провинциален младеж, който дойде в Париж за стаж, и възрастна жена, бохемски модел и запази жена Сафо.
Историята е написана от Дауд за назиданието на синовете му, а писателят използва в романа детайлите от собствената си биография. Пристигайки в Париж, Даде живее дълго време заедно с Мари Рий, "деми-мондестата" дама, която е много по-възрастна от него, и след като има много усилия да напусне тази връзка.
Изглежда, че Даде се е опитвал да напише поучителен роман за порочните страсти, но историята се оказа за един скучен и буржоазен младеж, който презрително третира жените под себе си по социален статус, но е готов да ги използва. Живият, очарователен Сафо в крайна сметка между нереципрочната любов и самочувствието избира последното. Така че вместо пакостлива книга се оказа феминистка книга.
Стихове на немски поети "Спящата ябълка"
чертежи Иля Кабаков
В родителския дом, вероятно поради факта, че всички рафтове, гардероби и складовото помещение вече бяха пълни с книги, баща ми ми даде куфар за книгите с меки корици. Спомням си щастливи моменти, когато затворих стаята, отворих куфара и погледнах към съкровищата си. Някои книги харесваха много повече от други. Забелязах, че снимките в любимите книги са съставени от едни и същи артисти, а именно: от някои Иля Кабаков, Виктор Пивоваров и Ерик Булатов с Олег Василев.
Най-красива беше книгата на немската поезия „Спящата ябълка” в дизайна на Кабаков, която изглеждаше много стилна. Хареса ми, че спредовете на книгата са направени с изтънчена фантазия: тук имате както скрийнсейвъри, така и окончания, и начални букви, и рисувани полета! Каква беше изненадата ми да науча в зряла възраст, че любимият ми илюстратор Кабаков е великият концептуален художник Кабаков и той е проектирал детски книги единствено в името на печалбата: "От самото начало възнамерявах да нарисувам точно това, което се очакваше "До днес не съм имал никакви артистични амбиции в тази област, само за да" пропусна "," да приема "моите рисунки в издателството." Но аз все още обичам "Спящата ябълка".