От Малевич до Булатов: Кой Гоша Рубчински вдъхновява
Гоша Рубчински се свързва предимно с "естетиката на предградията" - обаче дизайнерът е вдъхновен не само от мрачни скейтъри, пететажни сгради и бетон, но и от добре познати примери за „високо изкуство“. Неотдавнашното модно ревю в Екатеринбург се проведе в Залата на свободата на фона на творчеството на известния съветски авангарден художник Ерик Булатов - говорим за него и други велики художници, които Рубчински изрично и имплицитно цитира в неговите колекции.
Родченко е един от онези артисти, чийто талант е твърде голям за един жанр. Съветският авангарден художник е известен предимно като фотограф, който използва иновативни техники като необичайни ъгли и точки на стрелба, но освен снимката на Родченко, той и съпругата му Варвара Степанова се занимават с живопис, дизайн на обекти, интериорен дизайн и графичен дизайн, работа в киното. Рубчински (който не само измисля дрехите си, но също така премахва и книгите, и съставя изпълнения) явно вдъхновява шрифтовете и плакатите, проектирани от Родченко заедно с Маяковски, приятел в общността на "рекламните конструктори". Плакати за ГУМ, Моселпром, Резинотрест, ЛитГИЗ (с известната снимка на Лили Брик) и други съветски организации със силни имена вдъхновиха толкова много дизайнери по света, че стайлингът за съветско пропагандно-масово изкуство в рекламата вече се смята за лош тон - въпреки интерпретацията Съветският кич, изпълнен от Рубчински, харесва публиката.
В колекцията пролет-лято 2016 има много преки препратки към съветското минало и конструктивизъм: по време на Парижката седмица на модата, дизайнерът показа ризи с надпис „Готови за труд и отбрана“ и тениски със сърпови и чукчета и допълни всички тези шапки във формата на червено правоъгълници, звезди и предавки. Не е изненадващо, че когато Кание Уест неочаквано пристигна в Москва, Рубчински го отведе на изложбата на фотографии на Родченко в Мултимедийния художествен музей.
Изглежда, че Малевич е толкова монументален, че рано или късно всеки художник влиза в диалог с него - а в модната индустрия цитати от класиката се срещат и в студентски творби и в известни марки като Chanel, Burberry и Maison Martin Margiela. Maitre не само рисува, прави архитектурни модели и пише теоретични произведения на изкуството, но и проектира футуристичната опера "Победата над слънцето": костюмите за нея са примери за родовата деконструктивна мода, която все още изглежда необичайна. През есенно-зимната колекция Рубчински доста ясно цитира Супрематичните композиции от 1900-те: пуловер с геометричен модел ясно напомня руската авангарда, която западната общественост познава и обича, и в същото време намеква за футболна тема - вижте кръга по-горе ? Това е топката, която преследват супрематичните футболисти (поне самият той каза пред репортерите).
Рубчински знаеше всичко за неговите естетически предпочитания и художествени ориентации много преди той да вземе Рей Кавакубо под крилото си - и още преди да започне да произвежда собствените си дрехи: костюми за филма Кирил Серебренников „Позиция на жертва“, които Рубчински оформи, вече са подобни фактът, че десет години по-късно ще се появи на подиумите и в центъра на Елцин. Дизайнерът не крие факта, че най-вече той е бил вдъхновен от 90-те години - времето, когато той самият е бил тийнейджър и е прочетен от списанията „Птюх“ и „Ом“. „Целият артистичен живот на онова време е израснал от ленинградското събиране на Новиков”, обяснява дизайнерът си симпатия към художника в първото (и изглежда, последното) интервю с руския Vogue. И си спомних, че през 90-те исках да "наистина, не знам кой точно, а човек от страниците на" Ом "."
В памет на тази епоха Рубчински провежда шоу в бившия Дом на културата на телекомуникационните работници в Санкт Петербург - тук Новиков и неговите приятели провеждат първите техно партии в Русия, на които Мамишев-Монро танцува под формата на драг-царица. От всички художници по един или друг начин, цитиран от дизайнера, Новиков и неговите сътрудници (сред тях Сергей "Африка" Бугаев, Георги Гурьянов и колегите му от групата "Кино") са най-близо до Рубчински във времето и по дух: до по-късното му хобита неоакадемизъм Новиков активно се обединява в произведенията на поп културата и съветския ъндърграунд, а членовете на групата "Нови художници", които обичат екстравагантни тоалети, мечтаеха за дрехи Comme des Garçons.
През 2015 г. Рубчински посвети цяла колекция от известната серия Новиков "Хоризонти": на тениски, тениски, пуловери и шапки, лесно се виждат цитати от произведенията на Пирамидите, Слънцето и Пингвините. Изглеждат доста органично - може би защото в оригинала всички са тъкани. „Дрехите“, както ги наричаше Новиков, благоприятно се различаваше от традиционните картинни творби, тъй като можеха лесно да бъдат транспортирани от изложба до изложба - докато други подземни работници влачеха улицата с носилки, привличайки ненужно внимание, Новиков сгъна платна в куфар и ефективно разгърна изложбата за минути. Бихте ли искали дрехите на фирма Новиков? Със сигурност: разгледайте екипировките, в които артистите участваха във филма "Аса" и документалния филм "Zero Object".
Един от основоположниците на социалното изкуство - посока иронична за съветския символизъм и патос - сега живее във Франция и остава удивително съвременен художник (може би просто защото не се е занимавал със съветската естетика). Както казва Рубчински, който се е срещал с Булатов в резиденцията на изкуствата във Франция, той е "далеч от консервативния художник, който живее в миналото - напротив, живее в бъдеще". Не е изненадващо, че Булатов е този, който разрешава на Рубчински да направи колекция, базирана на творбата „Изведнъж приятел - враг”, която все още не е представена на обществеността. Според Rubchinsky, тази картина олицетворява състоянието на обществото днес: "Времето минава толкова бързо, че понякога нямате време да разберете какво се случва: един приятел изведнъж се превръща в враг, а врагът става приятел."
Картините на Булатов са лесно разпознаваеми от майсторското третиране на самолета и петна от плакатната графика: художникът вгражда плоски надписи и лозунги в пейзажа, например "Аз живея - виждам" или "Слава на КПСС". „Странно е, че за чужденеца е по-лесно да види визуалния образ, а смисълът на самата дума ще бъде преведен, ако е необходимо”, обяснява Булатов от западната общественост в творбите му с надписи на руски език. Може би това може да обясни и топлото отношение на западните купувачи и модни критици към Рубчински - и резервираният интерес към Русия, където повечето от цитатите на дизайнера не изискват превод, а напротив, са болезнено познати.
снимки: Московски книги, МоМА, Гоша Рубчински, Тимур Новиков, KM20, Ренесансово общество, пресслужба