Художник Мария Дудко за любими книги

В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес художникът Мария Дудко споделя своите истории за любими книги.

Не си спомням точно това, което прочетох в много ранна възраст, но помня само, че сто пъти съм препрочитал Реймънд Чандлър и Дъглас Адамс. Но в един момент, като дете на имигранти в Австралия, получих от родителите си купчина книги с думите, че сега ще чета само на руски, за да не изгубя езика си. Седнах, пресякох страниците и изрекох думите на глас. Беше доста болезнено; особено плашилото, броят на буквите в азбуката, загадъчните знаци, които нямат звуци, и факта, че буквата Ж наистина прилича на бъг. Така че прочетох много книги, без да имам представа за какво са.

Първата съзнателна книга беше "Двама капитани" Каверина. Дълго време ходих и повтарях: „Саня, Катя“, по някаква причина тези двама герои ме очароваха, да не споменавам, че името на Саня за момчето ми се струваше нещо удивително. Историята остава напълно неясна, да не говорим за присъстващия в него социалистически реалистичен стил, но изведнъж ми хареса начина, по който думите звучат в него. И за плитките, и за големите очи на Кати.

Когато дойдох да уча в Русия в деветия клас, литературата се превърна в най-трудната тема: не само трябваше постоянно да пиша за различни образи на руския живот, в които не разбрах нищо, затова освен това веднага ми обясних, че човек, който не е чел Пушкин в детството, не може да се нарече човек. Аз обърках Анна Каренина и Анна Карина. В резултат на това с удоволствие четях от учебната програма само „Учителят и Маргарита“ и „Престъпление и наказание“: имаха чувството, че са книги, написани и за мен.

В десети клас се разболях от варицела и дълго време лежах у дома, умирайки от срам. След това прочетох "Черния обелиск" Remarque. Грейвс, Германия от 20-те години на миналия век, портрет на последиците от Първата световна война и анализ на обстоятелствата, които доведоха Хитлер до власт. Всичко това ми направи силно впечатление и направих едно важно откритие за себе си: можете да четете не само за да се насладите на езика, но и за да се свие и изгори всичко вътре.

До десети клас четах предимно художествена литература. Тогава започнах да рисувам много и да прекарвам цялото си свободно време в музеи и реших, че е необходимо да разбера какво е върху тях и как да говоря за него. Отидох и си купих 1000-странична "Световна история на изкуството", написана от Джон Флеминг, и четох три страници на ден с очакването, че след една година ще бъда добре запознат с творчеството на Донатело, Ботичели и Тициан. Това, разбира се, не се случи и когато впоследствие изучавах историята на изкуството в университета, като цяло бързо бяхме отвлечени от това да разглеждаме историята като владетел, върху която се появяват тенденциите в изкуството в хронологичен ред. Затова за първи път открих, че анализът на едно произведение на изкуството се състои не само от композиция, светлина и сянка, стил и сюжет, но и контекст, в който е създадено изкуството, начинът на производство, как и от кого е изложено. В живота ми се появи критична теория и философия, без които е много трудно да се разбере как се развива културата през 20 век.

Поради факта, че често се движа, нямам библиотека и е много трудно да проследя личната си литературна история. Все още ми е по-лесно да чета английски. Ситуацията, която беше в детството, се повтаря, но сега чета, за да не забравя "първия" език. Понякога е възможно да се предприемат радикални мерки и да се качи на влака, за да завършиш най-накрая някой роман. Когато няма такава възможност, аз като мнозина чета есе. От постоянните списания в отметките, аз имам доста стандартни, мисля, определени: Новата запитване, BOMB списание и тройна балдахин.

Обикновено работя по проект и за да разбера по-добре темата, която мисля, търся различни текстове, които ми помагат да разсъждавам върху него. Книгите, които включих в този списък, ми накара да формулирам някои въпроси относно изкуството като цяло и това, което правя. Оказа се, че има много текстове, които най-силно повлияха на работата ми.

"Тикун"

"Теория на едно момиче"

Когато влязох в първия курс, много говорих с анархисти, отидох на всякакви срещи. Отидох при тях, мислейки, че ще ударим стъклата в магазините, но най-вече седяхме и обсъждахме книгите. Така аз влязох в ръцете на колекция от текстове "Тикун": това е френска философска група, която се формира по време на студентските вълнения в Сорбоната през 1997 г. и се разпада след атаките на 11 септември. "Тиккун" красиво пише за границите на човешкото тяло в съвременното общество, за неврозите, любовта, безкрайно и изчерпателно се отнасят до текстовете на други философи. За разлика от по-голямата част от политическата теория, те не артикулират позициите си, а настояват, че най-важното е да бъде постоянно в процес на търсене. Това е книга, която можете да започнете да четете от всяка страница и да получите незабавно удоволствие.

Робърт Вентури

"Сложността и противоречието в архитектурата"

В университета ме обучава от професор, с когото сме измислили архитектурни форми, базирани на наблюдения за това как замръзванията деформират дърветата отвътре. Наистина не разбрах защо правим това, докато прочетох тази книга, въпреки че е много интересно да я прочета извън контекста на архитектурното образование. Вентури през 60-те години, един от първите, който привлече вниманието към факта, че въпреки активното преосмисляне на модернизма във визуалните изкуства и литературата, архитектурата забележимо изостава. В тази книга той формулира доста проста теза: за да може архитектурата да реши задачите на бъдещето, тя трябва да спре да се страхува да бъде сложна, противоречива и двусмислена. Той пише на много прост език и се отнася до много архитектурни обекти, разкривайки в тях интересни, по негово мнение, парадокси.

Жак

"Естетика и политика"

Rancier развива собствената си интерпретация на модернизма, позволявайки нов поглед към историята на изкуството като цяло. Неговата концепция за режимите на изкуството, и по-специално анализът на "естетическия" режим като потенциален ключ към значителни промени в обществения ред, помагат да се види как границите на "допустимите" са заличени в чл. Неговите теории често се срещат в художествената критика и аз се върнах към тази доста кратка книга, построена под формата на интервю, много пъти, въоръжена с други текстове.

Клер епископ

"Изкуствен ад"

Историкът на изкуството и критик Клер Бишоп анализира процесите на изкуството, които се провеждат извън галерията през ХХ век. В първата част епископът сравнява различни театрални и художествени творби на футуристи, ситуационисти, съветски обществен театър и други авангардни артисти, като прокарва границите на взаимодействие между зрителя и самата работа. След това тя пристъпва към анализ на съвременните форми на различни социално ангажирани изкуства и анализира подобни феномени по отношение на естетиката. Кураторът и художественият критик Никола Бурио, който дефинира термина "релационна естетика", действа тук като своеобразен антагонист на тези епископи.

Хосе Естебан муньос

"Криза на утопията: тогава и там на Queer бъдеще"

Муньос оглавява катедрата „Изследвания на представянето” на Нюйоркския университет, а тази книга е сборник от текстове, в които той анализира творбите на различни творци и писатели, от Кевин Авианс до Елизабет Бишоп, откривайки и разкривайки в тях зърна на почти не-артикулирано, още не идващо политическо „бъдеще”. Тази книга е много интересен архив на алтернативния художествен и социален живот в Ню Йорк през 50-те и 60-те години.

"Ана Мендиета: Земно тяло"

Този албум ми беше представен от приятел, а той е сборник от творби на художника Ана Мендиета и есе за нея. Нейното изкуство е отговор на принудителното преместване в сиропиталище в САЩ на 12-годишна възраст поради участието на баща й в движението срещу Фидел Кастро. Невероятно точно предава това чувство, когато си затворен между две култури и вече не разбираш към кого принадлежиш.

Пол Чан

"Избрани писания, 2000-2014"

Обичам книги, направени от художници. Тук Пол Чан комбинира личните си текстове, визуални материали, критични есета и пътеписи. В много статии той много точно улавя различни страхове за състоянието на съвременното изкуство днес: за кого се прави, кой го наблюдава? В същото време той непрекъснато въвежда анализа на собствения си художествен процес в по-широк контекст на културното и социалното пространство, което го влияе: в едно есе той особено трогателно разказва за опита си с финансовата криза от 1991 г. в Америка, когато единствените Макдоналдс в района са затворени. в който той е израснал. Личните текстове са допълнени с коментари за творбите на такива художници и куратори като Крис Маркер, Марсел Дюшан и Ханс-Улрих Обрист.

Карол С. Ванс

"Удоволствие и опасност: проучване на женската сексуалност"

Колекция от есета и поезия за философията на сексуалността, публикувана по стъпки на конференция, проведена в Barnard College в Ню Йорк през 1982 година. Както подсказва името, това е опит да се разглежда човешката сексуалност като поле, в което се пресичат различни проблеми, включително болка, удоволствие и сила. Това е една от първите книги, които прочетох по темата за пола и която много стимулира интереса ми към по-нататъшното проучване на проблема.

Ребека солнит

"Мъжете ми обясняват нещата"

Тази книга започва с факта, че Sunshine описва инцидента, който се е случил с нея на парти. Един от гостите се запознава с нея и след като научи, че наскоро е издала книга за индустриализацията на Америка, тя от дълго време започва да говори с нея за една невероятно важна книга по същата тема, която наскоро излезе, едва от петия път, когато чу, че това е собствена книга, която той, както се оказва, всъщност не е чел. Ясно е, че само по себе си този забавен епизод от живота на автора не доказва нищо - хората, които са снизходителни към другите, се срещат и при мъжете, и при жените. Но от втората глава книгата внезапно променя своя тон и Солонит преминава към анализиране на статистически данни за физическо и сексуално насилие в Америка. На места е смешно смешно, на места е невероятно тъжно, на места е малко претенциозна книга. В резултат на това Солит успява да изолира редица спешни проблеми и да ги свърже в една единствена система. Просто не разбирам, какво е есето за Вирджиния Улф и Сюзън Сонтаг.

"Червеното училище"

Най-общо казано, тази книга не ме засяга по никакъв начин, защото разбрах за това, когато бях много млада и тя беше написана за деца. Но историята ми ме очарова. Това е ръководство за тийнейджъри, написани от двама датски учители през 1969 година. В него те напълно нелицемерно характеризират моделите на училищното образование, които не се отнасят до децата като напълно формирани, независими хора, спокойно говорят за секс, наркотици и алкохол, и обикновено пишат неща като: „Отношенията между възрастните са много подобни на отношенията между децата. Мразят помежду си или се сприятеляват. Те често се срещат в групи, за да спорят помежду си. Те, разбира се, бяха уволнени и книгата беше забранена и преиздадена само четиридесет години по-късно, през 2014 г. По мое мнение, страхотна история.