Художник Полина Канис за любими книги

В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес художникът Полина Канис споделя своите истории за любими книги.

Книгите винаги са били за мен носители на знания, които наистина исках да имам, но постоянно чувствам, че това знание се изплъзва от мен - и колкото повече чета, толкова повече го усещам.

От ранна детска възраст четях много, докато не се научих да го правя сам. Особено място за мен сега заемат детските книги - приказките на Пушкин, Маршак, Чуковски, басни на Крилов, историята на Киплинг, братята Грим, Перро и Андерсен. Не си спомням да ги чета, но добре си спомням илюстрациите за книги: обърнах много повече внимание на тях, отколкото на текста. Всички приказки бяха събрани в няколко тома и спретнати в твърди корици, които бяха в голяма стая. Когато отидох в училище по изкуствата във флористичната класа в предучилищна възраст, сложих цветя и листа между страниците с книги, които събрах с баба си за часове. Те все още лежат там - листа от сребърна топола, елша, теменужки.

Мама винаги чете много и постоянно купува книги, единственото нещо, което никога не спасявахме, беше нейното. В нашата библиотека има почти всички руски и чуждестранни класики, събраните произведения, които майката събира с особено внимание от първия до последния том за много години. Тя и чичо ми стояха на опашки, предаваха боклук, купуваха купони и когато книгите бяха трудни за закупуване, тя копираше пасажите на ръка. Например, мама напълно е преписала историята на Хемингуей „Старецът и морето“, тъй като самото издание не може да бъде получено. Ето защо, ние третирахме книгите много внимателно: не огъвайте страниците, не яжте с книга в ръцете си, носете ги в задължително покритие - най-често от паус. Все още обичам да правя такива корици.

Ако говорим за обръщане на книгите, тогава "Гадене" и "Думи" - това е моето запознаване с литературата на екзистенциализма и директно с философията на Сартр. Романите съвпаднаха с късната ми криза на преходния период и вътрешните въпроси, които задаваха на младите хора, свързвайки чувството им на самота и изоставянето им към външни обстоятелства. Години по-късно Марсел Пруст и неговият цикъл от романи "В търсене на изгубено време" има специално значение за мен. Мисля, че това е единственото нещо, което мога да нарека за четене. Наистина ми харесва да прекарвам много време с Пруст. Прочетох го обикновено не в Москва, романтика след романтика. Той ме приближава до въображаема къща, дава усещане за спокойствие - четенето е като метроном, който с четните си удари ме води до правилното темпо.

В по-голямата си част четенето за мен остава работа, която не може да се прави на дивана: имаме нужда от работна атмосфера, стол, маса и свободно време, което налага определени ограничения. Освен това прочетох бавно и препрочитах няколко фрагмента няколко пъти, ако не ми останат напълно ясни. Прочетох с молив, тетрадка, маркер и стикери на страниците. В добри издания не мога да правя бележки или коментари, така че обикновените книжки в книгата ми помагат много сега, които по-лесно се третират като материал за работа и правят бележки на страници. Обикновено изписвам кратки откъси, които могат да бъдат полезни за работа, от описания на характерни знаци до позиции на авторите. Фокусирайки се върху текста, четене на електронни книги, не мога да го направя: като много, имам плъзгащ се екран.

Данте Алигери

"Божествена комедия"

„Божествената комедия” ни беше дадена да четем в осми клас - неочакван избор за общообразователното училище. Но тази книга беше първата, която прочетох със съзнателно усърдие. Спомням си първото чувство, че смисълът на току-що прочетеното е неуловим и е необходимо усилие да се запази: трябваше да препрочиташ всяка строфа няколко пъти, да се позовеш на коментарите в края на книгата, да ги прочетеш отново и едва след това да продължиш напред. Тази работа ми се струваше много трудна, а овладяването й беше своеобразно предизвикателство, което направи четенето на текста още по-интересно.

Александър Пушкин

"Приказка за свещеника и неговия работник Балде"

Като дете тази малка книга беше моя любима - вероятно ми хареса акцентният стих, с който беше написана приказката, и римите, защото знаех това наизуст. Спомням си, че винаги съм бил подозрителен към главния герой на Плешивата приказка, чието поведение е по-скоро като действие на кола и, по мое мнение, е било несправедливо спрямо други герои в приказката.

Уолтър Бенджамин

"Кратка история на фотографията"

Книгата включва три есета, в които Бенджамин говори за радикалната трансформация на обществото и изкуството в зората на 20-ти век и за фотографията като инструмент и причината за тази трансформация. Запознанството ми с творчеството на Бенджамин започна през първата година на училище Родченко, когато бяхме помолени да прочетем есето му “Произведение на изкуството в епохата на техническата му възпроизводимост” през първата седмица на обучението - това беше първият теоретичен текст за изкуството, който чета. Честно казано, в този момент разбрах малко: статията ми беше отворена само малко по-късно, само с помощта на кратката история.

Лев Толстой

"Devil"

Тази много необичайна история е написана от Толстой през 1889 г. само за девет дни, четири месеца по-късно се връща отново и пише втората версия на края. В резултат на това "Дяволът" е публикуван само в колекцията на посмъртни творби на Толстой - и с двете версии на последния епизод. Историята разкрива идеята за скрито вътрешно разделение, което е в основата на човешкото същество, и невъзможността за справяне с него: Толстой се грижи за това, което се случва с човек, който не принадлежи на него. Според стила Дяволът прилича на скица, суха скица с молив без полутона и ненужни детайли. Структурата е схематична и предава драмата на героя чрез граматичен и текстов речник. Толстой изгражда разказа на постоянна антитеза с неблагоприятни съюзи и антоними: всяко твърдение се поставя под въпрос или има противоположна форма.

Матю Барни

"Cremaster Cycle"

Тази огромна книга съдържа материали от петте части на култовия клип "Кремастер": скици, референции, фотографии и видеозаписи. Матю Барни е американски художник и ключова фигура във видео изкуството, чиито филми обхващат почти всички теми и пластични техники, които са от значение в съвременното изкуство. Затова е важно да разгледаме работата му не само за самообразование, но и за да не се поддаде на несъзнателен плагиат.

Giorgio agamben

"Отвори. Човек и животно"

Именно от тази книга започна моето запознаване с философията на Агамбен. В него авторът поставя въпроса как се формира разбирането на разликата между човека и животното и какво място в това е антропологичната машина, която въвежда тази разлика.

Марсел

"Събрани писания"

Марсел Бротарс - един от ключовите фигури на изкуството на ХХ век, протоконцептор и поет. Започва с творческата си кариера късно, като прави първата си работа на четиридесет, но през следващите дванадесет става най-важният художник на своето време. За мен това е важно и защото е първият художник, който е развил това, което по-късно е наречено институционална критика. Това е един от любимите ми албуми.

Томас Ръф

"Zeitungsfotos"

Важна част от моята работа по проекти са фото архивите, а този албум е един от постоянно четените в моята библиотека. В продължение на десет години (от 1981 до 1991 г.) фотографът Томас Ръф събира изображения от германски вестници по широк кръг от теми: от политиката до спорта до науката. След падането на Берлинската стена и обединението на Германия, Ръф започва да ги преразглежда за серията си "Zeitungsfotos", които са включени в този каталог.

Ален Бадью

"Рапсодия за театъра"

"Рапсодия за театъра" е изследване на западния пост-авангардния театър, основаващ се на статиите на философа Бадью за списанието L'Art du Théâtre. Моето възприятие на театъра винаги е било двусмислено: инсталациите и програмите на съвременното изкуство са пряко противоположни на класическия театър, а след като завърших училището в Родченко, спрях напълно да ходя в театъра. С четенето на тази книга се връща моят интерес към театъра. В книгата Badiou последователно разглежда седемте съществени елемента на театъра - това е мястото, текстът, режисьорът, актьорите, декорите, костюмите, обществеността - през призмата на политиката, етиката и философията.

Алфред Дьоблин

"Берлин, Александерплац"

Действието на сагата Döblin се провежда в Берлин в края на 20-те години - в периода на Ваймарската република между двете световни войни. Главният герой Франц Биберкопф излиза от затвора, след като е убил приятелка и решава да живее като честен човек. За мен стойността на тази книга е, че всичко, което се случва в романа, е описано чрез инсталационната техника. Чрез такава работа с текста в книгата обществото е фиксирано, неусетно се движи към краен радикализъм.