Основател на LABORATORIA Дария Пархоменко за любими книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "РЕЗЕРВАЦИЯ НА КНИГА" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и всички останали не за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес Дария Пархоменко, куратор и основател на галерията LABORATORIA Art & Science Space, споделя своите истории за любими книги.
Бях дете, което е трудно да седи спокойно затова не мога да кажа, че в детството си четях книги, методът ми на познаване на света беше доста експериментален. Комуникацията с книгите завършваше често необичайно, например, когато бях на около осем или девет години, взех книгата "История на импресионизма" на Джон Ревалд от бюрото на майка ми. След като погледнах през нея, прехвърлих картините на художници в популярната игра на маса "Монополи", сега същността на играта беше да си купя произведения на изкуството, да създам клонове не на фабрики, а на колекции от художници. Със специално внимание, аз написах имената на произведенията, техните автори, годината на създаване, прехвърлиха всичко на картите за игра. Изведнъж моите приятели и аз научихме имената на импресионистите и тяхната работа. За мен това е много разкриващо преживяване на общуването с една книга - не само за да абсорбира знанието, но и веднага да го превърна в дейност.
Периодът на активно четене, когато четях много, беше гимназията и първите години на университета. В училище любимите писатели са Достоевски, Булгаков, Джак Лондон - те поставят идея за живот, културна база, без която сега е невъзможно да си представим себе си. Философията формира съзнание в университета, имах любим курс по чужда философия, където четях Ницше, Хайдегер, Киркегор, Кант, Блаватска. В същото време често посещавах библиотеки: към университета, исторически, „чужденец“ - срещата с една рядка книга създаде усещане за контакт със съкровището. Радостта от намирането на ценна книга е чувство, което си спомням от студентските си години, а сега търсенето на тайни знания е важно за мен.
Работя с научното изкуство - това все още е рядка тенденция в културата, публикациите не се появяват много често, така че винаги има очакване някой да е готов да каже нещо ново в нашата област, винаги наблюдавам, наблюдавам появата на нови материали на тема. Поради спецификата на дейността, книгите за изкуството и науката, включително произведенията на квантовата теория, невробиологията, компютърните науки и астрономията, се намират на моята лавица. Имам специална връзка с научната литература: ако мога да гледам книги за изкуство, то научните книги изискват повече концентрация на внимание.
За мен специализираните публикации са важни, за щастие, сега почти всичко може да бъде намерено онлайн, например любими списания Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Напоследък, докато се подготвях за конференция по изкуство в космоса, изтеглих рядка и необходима статия от професор MIT върху платен ресурс - сега библиотеката става глобална. Шокиращо е, че човек, седящ в отдалечен град или село, с интернет, може да отиде в библиотеките на най-добрите университети в света. Достъпът до знанието е невероятен и това променя структурата на нашето познание, прави човек свободен да избере предмет на изследване.
Непрекъснато гледам публикации, каталози, свързани с модерното изкуство, новите технологии, научните открития. По-голямата част от моята библиотека се състои от каталози с изложби, биеналета, фестивали - и това се превръща във важен инструмент, архив, който използвам, за да припомня успешните решения, работи. Имам колекция от фестивалните каталози на Ars Electronica от 1984 г., за развитието на фестивала е удобно да проследявам развитието на технологичното изкуство в света, и за мен е чест да бъде публикувана статия с анализ на хибридното изкуство с моето участие в каталога за 2011 година.
Вероятно съм много тактилен човек, докосването до истинска книга е удоволствие, от пътувания постоянно се връщам с куфари, пълни с книги, и всеки каталог е материално потвърждение на събитието. Въпреки ежедневния навик да се консумира информация онлайн, все още използвам голяма домашна библиотека.
Harald szeemann
"С през, защото към все пак"
Когато избрах пътя на куратора, Харалд Зееман стана моят идол. Неговите думи, че срещата с художници и посещенията на добри изложби са най-доброто училище, станаха за мен ръководство и инструкции за действие. Тази тежка книга като арт обект излезе в лимитирано издание, аз я донесох от Венецианското биенале. Тази рядка и пълна колекция от изложбени текстове от 1957–2005 г., бележки, експозиционни планове, обяснения на произведения, лична кореспонденция с художници - тези документи дават възможност да се разберат идеите и живота на великия куратор.
За Зееман кураторството е предимно изкуство. Първоначално той показа, че е възможно и необходимо да се смесват произведения на изкуството, научни изобретения, исторически документи и го наричат "структуриран хаос". Концептуализмът доминираше и в Documenta 5, оглавявана от него през 1972 г., и позволи на Джоузеф Beuys да отвори своя "Офис на пряката демокрация" в самия център на експозицията. Тогава инсталациите и изпълненията бяха създадени като основни жанрове на съвременното изкуство.
Робърт Пири, Роалд Амундсен
"Северният полюс", "Южен полюс"
Когато бях поканен да участвам в научна и художествена експедиция в Арктика, в Шпицберген и старата ми мечта стана реализуема, очаквайки невероятно пътуване в леденото царство, преоткрих дневниците на откривателите на Амундсен и Пири.
Истинските спомени на хората могат да бъдат още по-вълнуващи от научната фантастика за други планети. Северният и Южният поляци са книга за силата на човешката воля, характера и как човек се проявява в най-критичните ситуации и условия. Откривателите показаха не само героизъм, физическа подготовка и оборудване на експедицията си, но и се състезаваха в изобретателност. Както каза Робърт Пири, "постигането на Северния полюс може да бъде оприличено на шахматна игра, в която всички действия, водещи до успешен резултат, се обмислят предварително." Бях изумен от непроницаемото определяне на героите, които преодоляха всички нечовешки препятствия, рискувайки живота си, за да направят още една стъпка, да разширят границите на познатото, да стигнат до абстрактната точка на земния стълб.
И през 2010 г. бях достатъчно щастлив да участвам в истинска арктическа експедиция, където не беше без приключения: стара шхуна, на която изследвахме ледниците и климатичните промени за един месец, заключени в лед и почти счупени по скалите, чудесно избегнахме евакуацията и продължихме пътуването си , Сега мога да разбера пионерите на Арктика и съвременните глациолози, за които работата "на полето" е основната мотивация за техните изследвания и стремежи. Връщайки се на континента с нови впечатления и знания, заедно с художници и глациолози направихме изложбата "Ледена лаборатория".
Антоан дьо Сент-Екзюпери
"Малкият принц"
Бих взел тази книга със себе си на друга планета, ако трябваше да избера такава. Тя носи невероятна светлина и доброта. Това е детска книга за възрастни, която разказва за най-важното - за любовта, приятелството, добротата, разбирането. Препрочитане в различни периоди от живота, всеки път, когато намеря отговора за себе си, намек за това, което се случва с мен.
Екзюпери насърчава хората да не губят такива детски качества като любопитство, способност да бъдат изненадани, да фантазират, чиито прояви ни правят щастливи. Тази книга е много поетична, много изрази станаха крилати: "Само сърцето е зряло. Няма да видите най-важното с очите си," "Любовта не означава да се гледа един към друг, любовта означава да гледаме в една посока заедно."
Дмитрий Булатов
"Еволюцията на висшата мода: изкуство и наука в ерата на постбиологията"
Научното изкуство все още е рядък интердисциплинарен феномен и, за съжаление, има много малко дълбоки работи с теоретична обосновка. Затова е особено приятно, че антологията на науката "Еволюция на висшата мода" - работата на моя колега Дмитрий Булатов, е публикувана в Русия и е една от най-пълните и информативни колекции в нашата област днес. "Еволюцията на висшата мода" поставям първо в списъка с референции, който препоръчвам на моите ученици, както и на зрителите, които искат да се вникнат в разбирането на проблемите и перспективите на научното изкуство.
Дмитрий Булатов открои десет секции, в които са систематизирани артистични практики, които възникват на пресечната точка на изкуството и неврологията, роботиката, информационните технологии, биомедицината и нанотехнологиите. Повечето от текстовете в антологията са специално написани и преведени на руски, което е много важно за нашата публика. "Еволюцията на висшата мода" излезе преди няколко години и веднага спечели наградата "Иновации" в категория "Теория, критика, история на изкуството".
Станислав Лем
"Количеството технология"
Тази работа на Лем е трудна за надценяване, тя оказва силно влияние върху професионалната ми дейност. "Количеството на технологиите" - изследване на моралните, етичните и философските проблеми на бъдещите технологии, "изучаването на тръни на все още не съществуващи рози". В нашите проекти ние с художници използваме не само най-новите технологии, но и критично ги тълкуваме, разсъждаваме за бъдещето и Лем пита: "Защо бъдещето?" - очакваше изкуствен интелект, квантови технологии, космически пътувания, пробив в биомедицината, трансхуманизъм. Самият израз "изкуствен интелект" принадлежи на писателя-фантаст Лем.
"Количеството на технологиите" не е забавна научна фантастика - това е специална философия на футурологията, а сега тя е още по-значима, отколкото в онези години, когато Лем я написа в началото на 60-те години. Лем е мислител, с когото бих мечтал да говоря и да го поканя на нашите научни и артистични дискусии, ако беше жив. За съжаление, сега няма такива мислители на това ниво.
Народен епос на Индия
"Рамаяна"
Сега, преди Коледа и Нова година, особено искам настроението на чудо и магия. Донесох тази изключително красива книга от древния индийски епос от пътуване до Индия. Прелистваш я, гледаш цветни картини, като миниатюри, и се прехвърляш в света на Рама, Сита, Хануман, където боговете се борят, а истинските приятели извършват героични дела. "Рамаяна" рисува образа на идеален владетел и герой, провъзгласява неизменната победа на доброто над силите на злото. В Индия Рамаяна, подобно на Библията, определя основните житейски и морални ценности. Практикуването на йога и пътуването до Индия естествено предизвиква по-дълбоко разбиране на основата на културата. Рамаяна е първата стъпка, следващата е Бхагавад-гита и Веданта, квинтесенцията на духовната мъдрост в Индия, която учи на самосъзнанието на човека.
Джеймс Уесткот
"Когато Марина Абрамович умре"
С Марина Абрамович се срещнахме през 2010 г. и започнахме да работим заедно - те преведоха нейното представление "В присъствието на художника" в нова технологично оборудвана версия - "Измерване на магията на погледа". За две години работа, станахме приятели, Марина е човек с невероятна сила и рядко очарование, невъзможно е да не се влюбиш в нея. Книгата "Когато Марина Абрамович умира" е биография, много откровена и интимна, тя разказва за живота на художника, за нейния път от детството, за семейството и любовниците, за отношението й и ставането му като художник, както и много истории и спомени за как отиват нейните изпълнения и как аудиторията им реагира.
Сега има много публикации и каталози на творчеството на Абрамович, но именно тази книга дава представа за нея не само като художник, но и като силен човек, но в същото време много чувствителна и уязвима. Авторът на биографията дори записа много от шегите си, Абрамович наистина обича да започва всяка среща със забавна история или анекдот. Сега тя се превърна в супер популярна дива, има много митове и дори скандали около нея, тази книга също развенчава много митове за нея, показва истинската Марина.
Ролф Пфайфер, Джош Бонгърд
"Как тялото оформя начина, по който мислим"
В продължение на няколко години работих в тясно сътрудничество с неврофизиолози и неврофизиолози, въвеждах артисти в лабораториите на Курчатовския институт, така че четях книги за съзнанието, паметта, мисловните процеси. Една от любимите ми книги е „Мозъкът казва: какво ни прави хора” от Вилеанура Рамачандран и „Човекът, който е взел съпругата си за шапката” от Оливър Сакс.
Вече реализирахме поредица от проекти по неврология, но продължавам да изследвам темата и да купувам книги с нови подходи. Едно от най-новите находки е изданието на Масачузетския технологичен институт на тема "Как тялото се формира по начина, по който мислим", което донесох от Германия. Книгата повдига въпроси за възможността за съществуването на изкуствен интелект, нови подходи за изследване на връзката на тялото и мозъка. Авторите смазват картезианския приоритет на съзнанието "мисля, следователно съществувам" и твърдя, че мисълта е неразделна от физическото тяло, а тялото ни влияе силно на нашето съзнание.
Казимир Малевич
Събрани произведения
Всеки знае за стойността на супрематизма и приноса на Малевич за културата на 20-ти век, но малцина четат неговите теоретични творби и заслужават внимание. Малевич е сложен и светъл художник, малко луд. Когато завършва своя Супрематичен проект, той спира да рисува и посвещава десет години на писането на манифести, като учен създава теория, потвърждаваща визията му. За мен писанията му са рядък пример, когато художникът създава контекстуална словесна среда около творбите си, която сега е до голяма степен поставена върху плещите на кураторите.
Роджър Пенроуз
"Новият ум на царя"
Миналата година, когато подготвях изложбата "Квантово заплитане", изследвах темата за изкуствения интелект и квантовите явления. Тази не-художествена книга дойде при мен не по препоръка на учени, както би могло да се очаква, а по препоръка на художниците от екатеринбургската група "Where the Dogs Run" - те са истински нови Леонардо, поети-художници и изобретатели едновременно.
Книгата е, че нашето съзнание е фундаментално различно от всичко, което може да бъде моделирано от компютър. Според Пенроуз, колите никога няма да се научат да "разбират", те никога няма да имат "прозрение" или "креативност". Книгата е посветена на хипотези и предположения, а не на резултати, а следователно и на приятелски настроени към читателя. Пенроуз показва, че философите се нуждаят от квантова теория, за да разберат физическата реалност, да представят най-важните експерименти и формули в достъпна форма.
Въпреки безвкусното, отблъскващо оформление на националното издание на тази книга, което веднага завих в хартия, съдържанието на книгата и езикът на Пенроуз са изключително привлекателни, а идеите му вдъхновяват.