Тай-дай и други занаяти: Защо дизайнерите са отнесени от боядисване на тъкани
Неравномерни боядисани стоманени неща предпазливост да се появяват по модните подиуми в миналите сезони, но тази есен имаше истински бум: отпечатъци, направени в техниката на тай-даи или имитиращи, показаха MSGM, Прада, Проенца Шулер, Калвин Клайн и др. За някои, тази тенденция напомня за гръмотевицата от 90-те години, за някого за "воините" от 80-те години, за някого за естетиката на хипито през 70-те години на миналия век, но като цяло е разбираемо, че появата на неща, които изглеждат като направени самостоятелно в кухнята, това е друг носталгичен елемент на съвременната мода. Решихме да разговаряме с местни дизайнери, които се занимават с ръчно боядисване на текстил и сериозно да развиват тази тенденция.
ТЕКСТ: Светлана Падерина
Екипът на Tie-Dye Maniac (момчетата са помолени да не наричат себе си модна марка или марка) могат да се считат за пионери на рационалната мода в Русия - преди седем години са купували дрехи втора употреба и експериментирали с техники за боядисване, опитвали класически тай-даи, Източни методи. Днес Tie-Dye Maniac е екип от двама дизайнери, които съчетават мода, изкуство и модерни цифрови технологии. "За нас е важно да създадем проект от начало до край - от етикети до снимки", казват те. "Всяко нещо се шие във фабрика в Санкт Петербург от висококачествени естествени материали и се рисува ръчно в нашето студио."
Дизайнерите признават, че работят самостоятелно и не се фокусират върху тенденциите и сезонността, но последователно произвеждат няколко колекции годишно и редовно „поддържат“ основната линия на нещата - бельо, чорапи, чорапи, калъфки за възглавници: „Като избираме тема за нова колекция, ние се фокусираме върху Това, от което се интересуваме сега, било то изкуство, кино или театър, изучаваме нови техники за боядисване, разработваме отпечатъци. Ние гледаме на тай-дай, от една страна, като нещо, което е разбираемо за обществеността, предизвиквайки асоциации с хипита, скейтъри, свобода. партии от Това е почит към дигиталната епоха, където медиите и същата свобода управляват от модните подиуми за огромни пари.Таго-риза е същата като разкъсаните дънки: дупките на панталоните не се появяват от един добър живот, но изведнъж стават част от скъпи колекции. ,
Техники за ръчно боядисване са добри приятели с уличния стил, именно защото първоначално са били популяризирани не от дизайнери, а от представители на субкултури, които винаги анимират уличната мода. Днес ярките дизайнерски идеи се справят добре с практичността на „градските“ дрехи: например, художникът Маша Ламзина, която винаги произвеждаше сложни авангардни неща с ръчна текстилна обработка, направи колекция от лаконични пуловери, които ги украсяваха с отпечатъци, наподобяващи карирани мотиви от съветски вълнени одеяла. Обаче, Lamzin не боядисва тъканта, а напротив - разяжда цвета с помощта на хлорна белина, а формата на шаблона се създава с помощта на шаблон.
Друга глобална тенденция е интересът към националното наследство, загубените техники и вниманието към екологията. Съществува нарастващо поколение художници, работещи с боядисване на органични текстилни изделия, с ръчни отпечатъци. Сред тях, Алена Селезнева, която създава текстил с ботанически отпечатъци, и ботанически в най-директен смисъл: да ги създаде, се използват зеленчукови багрила и фрагменти от цветя и листа, оставяйки живописните отпечатъци върху тъканта. "Никога не съм я изучавала никъде", казва Алена, "аз съм инженер по първото си образование, икономист от втория си. Но аз съм от ръчно изработено семейство, всички сме шили и трикотажни, и винаги съм боядисала прежда, след това тъкани защото бялото винаги е било по-евтино и такива нюанси, каквито исках, бяха невъзможни за намиране. Тогава открих техниката на ботаническото боядисване и разбрах, че е много близо до мен. "
Алиона работи само с естествени материали: лен, памук, коприна с различна плътност и вълна, както и продукти от филц. Боядисването с естествени багрила отнема много време, има етапи на приготвяне на тъкани, тинктури и отвари, има технологични паузи. Всяка тъкан, според нея, се ражда като картина: първо фон, след това отпечатък от листа, после нюанси, сенки, акценти. За оцветяване се използват листа, плодове, билки, цветя, кора и корени от растения. Тя периодично пуска дрехи под собствения си етикет, прави домашен текстил, включително и няколко колекции за домашно бюро Надежда Зотова.
Сред дизайнерите, които се занимават с самооцветяване на текстил и създават от него пълноценни колекции, можем да подчертаем жителката на Санкт Петербург Дария Уркинева. По време на обучението си в Академията Stieglitz, Дария е рисувала много, а нейната настояща работа е живопис, но е получила обемна форма. Urkineeva успява да направи не само едно парче арт обекти, но и малки партиди рокли, блузи, панталони - и всеки продукт все още има свои характеристики поради факта, че тъканта е неравномерно оцветени.
Художникът Анна Алтбабаева създава фантастични текстилни обекти, вдъхновени от природата: „Аз съм роден от морето, в Севастопол. Този елемент, който ме заобикаля в детството ми - цветове, цветове, включително и зеленчукови - е най-важният камертон досега. когато зрее черницата, целият асфалт е боядисан в черно, а аз работех със списания като стилист, илюстратор, а сега в списание "Сезони" срещнах Алена Селезнева, някои първи съвет, който ми даде, и след това научих от опит, че мога да направя всичко с в Взаимодействието на тъкани и растения Моят метод на боядисване не означава точен резултат, той се основава на импровизация, а аз се интересувам точно от тази непредсказуемост. Харесва ми как техниките за боядисване променят тъканта, как става животът. "Понякога рисувам тъкани, за да правя дрехи - наистина ми харесва, че нещо, което е на тънка линия между занаят и изкуство, може да се използва от човек в обикновения живот."
Алтабаева, от своя страна, си сътрудничи с Маша Андрианова, която създава минималистични дрехи, вдъхновени от стария руски костюм, а с Иля Варегин, дизайнер на марката „Инфундибулум“ - дизайнерът направи серия от сложни шалове и шалове за своята колекция, представени на флорентинската изложба Пити Уомо.
Едно от любимите й сътрудничества тя нарича работа с Иля Кузнецов, който се занимава с реконструкция на кожени изделия. Техният съвместен проект е шест торбички от стари домашно тъкани дрехи, които Анна рисува. Освен че работи с органични багрила, художникът използва цианотип - техника, която се появява по същото време, когато се появява картината. На тъканта се нанася светлочувствителна композиция и чрез взаимодействие със слънцето тя допринася за появата на невероятни нюанси. По отношение на грижата за ръчно рисувани неща, трябва да знаете детайлите на технологията: синтетичните багрила, като правило, са надеждни и лесно понасят измиването. Тъкани, боядисани с органични материали, се препоръчват да се мият на ръка - но просто защото такива неща изискват деликатна работа; но цианотипа обикновено не е желателно да се изтрива.
капак: Tie-Dye Maniac
