“Аз вече не съм аз”: Художник Дима Шабалин за маски на пресечната точка на модата и изкуството
В края на февруари в Московската ботаническа градина на Московския държавен университет "Фармацевтична градина" Открита е изложбата "Частици" на художника Дима Шабалин. Цветните маски на неговото авторство, събрани от съвсем случайни на пръв поглед детайли - от детски играчки и стари гирлянди, дадени от приятели на печене на ястия - бяха в главните музеи на Москва и в Парижкия Grand Palais. Въпреки непретенциозността на повечето материали, произведенията изглеждат величествени по свой собствен начин, а в гъсталаците на Палм Парнидж те изглеждат или аватари на древни богове или извънземни. Намерете всичките петнадесет обекта, представени на изложението - търсене, за което не е грях да прекарате целия почивен ден.
Преди няколко години Дима работи в блясък, беше моден редактор на списанията Numero и Interview, стилист, любимец на улични фотографи - включително известния Скот Шуман. За това как този преход от света на модата към света на изкуството - очевидно, окончателен и неотменим - за силата на маските, паралелните светове и какви идеи да донесе от града, попаднал под земята, разговаряхме с младия художник.
Маски и лепило
Аз дойдох в Москва от Березники - място, което попада под земята. Целият град с население от 140 хил. Души е построен върху мините за добив на сол, които сега се заливат, което води до неуспехи. За мен всичко започна веднага у дома. Дойдох при майка си за празниците и се натъкнах на кутия с детски играчки от детски изненади - имаше цял куп от тях. Тогава просто срещнах Андрей Бартенев, който винаги казваше: "Дима, винаги прави нещо! И най-важното, използвай повече лепило." Затова започнах да лепя играчки. Първоначално това бяха просто колажи на истории, аз ги окачих на стените. Той прикрепи касети към един - в резултат на това Бартенев напълно случайно участва в тази работа за списание Numero, където работех тогава.
Беше неволно, нямаше да правя маска. Но когато се оказа, осъзнах, че в самото затваряне на лицето има нещо свято и започнах да изучавам темата. Алена Исаева, модният директор на Numero по онова време, ми разказа за експеримента: на хората с психични характеристики бе предложено да рисуват лицата си, за да покажат как виждат себе си. Когато лицето беше изцяло боядисано, те започнаха да се държат по различен начин: за тях беше по-лесно да общуват и да осъществят контакт.
Усетих този ефект върху себе си. Започнахме първите експерименти с приликата на маски с приятел, фотограф Руслан Шавалеев, още през 2012 година. Първо, просто искахме да създадем необичайни образи преди събитията и да отидем на партита по някакъв начин, просто се заблудихме. И след това се превърна в фотопроект: бихме табели, залепихме ги върху маски, покрихме лицето си с глина и слоеве боя, а Руслан засвири всичко с камера. И така, застанал с това покрито лице, покрито с глина и боя, усетих, че вече не съм аз. Започвам да се движа по различен начин, пластмасата напълно се променя, сякаш е друг човек. Проектът е наречен Параформа и е изложен в Музея на Ерарта в Санкт Петербург.
Точка на кипене
Дълго преди маските направих прекрасни шапки, в които отидох на партита, и всички обръщаха внимание на тях. Всичко расте, вероятно от комплексите, желанието да поставя короната върху себе си - да се чувствам значителни. Корони и маски са противоположности. Корона, която издигаш себе си, опитвайки се да покажеш света, да се покажеш. Маската, напротив, се скрива напълно. С всеки закон, веднага щом достигнете до най-високата точка в нещо, трябва да паднете. Моята точка на кипене, след която трябваше да се охлади, беше тази огромна гордост, това желание да се покажа, да бъде видяно от всички. Видях всичко това, когато в един момент погледнах назад към себе си. И аз исках да се променя, да се откъсна от нея, да погледна в дълбините.
Паралелен свят
Като дете наистина харесвах вселената на Хари Потър. Бях ужасно и напълно искрено разстроен, когато бях на единадесет, и писмото от Хогуортс никога не дойде. Винаги бях привлечен от други светове, исках да вярвам в възможността за съществуването на нещо свръхестествено и отвъдно. И тогава видях това неземно - може да се каже, че в един сън: свят, който е много подобен на нашия, но все пак е различен. Там във въздуха се носят огромни платформи и фрагменти от скали с дървета, а животните и растенията са бели, пепеляво-сини и розови. Все още мечтая за това от време на време - и ако нещо мечтае, това означава, че тя съществува някъде.
Видях първата истинска маска под впечатленията на една мечта. Той затвори очи и ги представи. Тя нямаше очи и уста, но над главата й имаше ярко сини полукълба. Останалото вече е измислено и събрано по пътя. Вторият беше почти изцяло от гирлянди, моите стари часовници и играчки за коледни елхи. Всички останали също бяха направени от това, което беше. Понякога всички те ми напомнят за дракони, понякога киборги или някой от Лудия Макс. Postapocalypse, смесен с "Аватар" и индийски божества. "Валериана и градът на хиляда планети". Дали извънземни, или земноводни, или гущери - не е ясно! Някои фараони - обичам техните издължени брадички. Направих това от очилата за една от маските. Но да се каже, че всяка от моите маски е специфичен характер с характер и всички останали, вероятно все още не може. Аз самият не знам кои са те.
Рециклирано изкуство
Прочетох три пъти „Магическото почистване“ Мари Кондо. Аз наистина харесвам минимализма, наистина бих искал да имам само петдесет неща, но все още не работи. Отчасти започнах да правя това, което правя, само за да се отърва от нещата, боклука, което е много, и е жалко да го изхвърля. Така се стига до минимализма, който непрекъснато се проваля. Около мен има все повече и повече неща.
В същото време идеите за преработка точно не са много близки до мен. Използвам в маски и например в истинско тюркоаз. И това е перверзия - да прикачите тюркоаз с пистолет за лепило! Може дори да е неуважително към самия камък. Думата "рециклиране" за мен е достъпен начин да обясня на другите това, което правя: добре, давам неща на втори живот и всички изглеждат едновременно ясни.
За мен е трудно да сложа с думи това, което правя. За изложбата в „Фармацевтичната градина” ние с куратор Серьожа Нестеренко написахме пет изречения с анотация за няколко дни, това беше трудно. Когато търсите думи, истинското значение е замъглено. Трябва да привличам всичко от ушите, но не ми харесва. Това е всичко на подсъзнателно ниво - не можете да го обясните с думи.
Мода и изкуство
Влязох в мода, защото ми харесваше Александър Маккуин още от гимназията - когато той умря, това беше огромна трагедия за мен. Дори не мислех да съм дизайнер, но бях литературен състезател и мотивирах, че мога да работя в едно списание. Изгарях с тези неща, влизах в катедрата по журналистика на Московския държавен университет без изпити, премествах се, работих като асистент в Гламур и така нататък. Като цяло модата ме хвана заради Маккуин - но Маккуин умря. И през петте години, през които съм работил в списания, никой нов, който би ме разтърсил толкова, никога няма да се появи. И аз не се интересувах. И когато загубите интерес, вие си тръгвате.
Като цяло модният редактор беше много забавно. Всякакви ярки спомени. Когато Дита фон Тийз падна в червената си рокля от стълбите на партито, аз й помогнах. Докато падах по стълбите пред Донатела Версаче на партито „Риц“, тя не ми помогна. Като китайски блогър, който се преструваше на мен, той се отправи към шоуто. Тъй като Тилда Суинтън ми даде една клонка след нейното изпълнение, и аз я запазих. Андре Леон Тели дойде в Москва и аз съм единственият моден редактор в Numero, а аз съм на 19 години. Трябваше да видиш лицето му в този момент! Не искам да звучи като похвала, не. Просто беше чудесно да общуваме с всички тези хора, да живеем в един свят с тях. Понякога ми се струва, че съм загубил всичко в някакъв момент. Но не съжалявам.
Имате много повече свобода в изкуството. Можеш да говориш това, което искаш да кажеш на друг език, и никой няма да направи нищо за теб (почти). И в списанието рекламодателите стоят над вас, мислите си безкрайно, колко сантиметра да дадете на всеки от тях на страницата, дали читателят ще го разбере, сякаш обслужвате някого. И още. Така че аз, да речем, прочетох книга за Маккуин, "Александър Маккуин. Кръв под кожата." На корицата са две имена, първата е Маккуин, втората е авторът. Кой се интересува от името на автора? На коя страна на барикадата искате да бъдете? Това е въпросът.
Сравнения с Маргиела
Може да се каже, че съм залепил първата си маска почти веднага след посещението на Margiela Artisanal show. Можете да направите паралел, аз не се колебайте. Модата ми помогна да намеря този идеален предмет за себе си, с който започнах да работя. Но маските на Маргиела - или решаваща деперсонализация (при самия Мартин), или просто декоративен елемент (при Матю Блейзи): облечени с цветя, набраздени, вдъхновени от образите на Лий Боуъри.
Маските ми не са декоративни, имат смисъл. Всеки елемент, използван в тях, може да бъде обяснен. И заедно, всички тези елементи допринасят за историята. Нямам цел да казвам нещо специфично всеки път, но за всяка от моите маски можете да разкажете една история, която ще бъде различна за всички. Никога не мисля предварително какво ще правя сега, че всеки детайл ще означава, дори какви материали използвам. Всичко се случва от само себе си, когато седна и започна да сгъвам маската.
Модерна мода
От съвременната мода нямам гъска. Аз самият не знам защо и се надявам скоро да се върнат. Например, Off-White и Heron Preston съвсем не са близо до мен и единственият въпрос, който си задавам, е „Искам ли да го нося или не.“ Въпреки че харесвам Крейг Грийн, да. Той и шаманската традиция се чувстваха и постипокалиптично нещо. И темата за опаковане, изолация, всички тези защитни материали. Наистина ми харесва това, което прави Майкъл в Гучи, Ваккарло в Сен Лоран и дори Галиано в Маргиела.
публика
Паралелно с изложбата в "Фармацевтична градина" открива още една голяма изложба "Репетиция на пролетта" с куп лалета и различни екзотични растения. Така че сега има огромна проходимост - през деня, от три до пет хиляди души, навсякъде има опашки. Маски висят във въздуха сред палми и пейзажи в духа на маите - те наистина живеят тук, за тях това е идеална среда. Но хората, които ги гледат, не винаги разбират какво е то и защо. За тях това е повече забавление - да намерят петнадесет маски в джунглата. В същото време, в галериите, където идват малко хора, и всички, които разбират, аз не обичам белите стени - те са празни, а маските висят върху тях като трупове. Те не могат да живеят там. Бих искал те да се възприемат като обекти, които никой не би си помислил да носи. Подобно на африканските маски, вие няма да го носите: какво ще стане, ако е проклятие? Така че нека моите маски, както сега в Ботаническата градина, висят като призрачни герои.
Акценти в кариерата
Първият жив спомен като художник все още е свързан с модата. Направих маски за дизайнер Риа Кебурия - за колекция, посветена на роботи и Ренесанс. Шоуто беше в Тбилиси и аз погледнах подиума, застанал на балкона над него и за първи път почувствах такъв екстаз от собствените си маски: ето ги тук, слизайки по подиума! И двете теми, Ренесансът и роботите са много близо до мен. Маските обикновено са много барокови. И аз обичам киборгите с роботи. Така че тази история беше концептуално близо до мен.
Втората е, разбира се, изложба в Гран Пале на Международното биенале на декоративното и приложното изкуство, наречена „Откровения”. Имаше пет руски художници. И просто отидете в Grand Palais с подписа "художник" на значката - това е лудост да отида! Маски са били изложени там само за три дни, но самият факт, че се е случило на такова място на власт ... Аз, когато се върнах в Москва, отидох при Работник и Колхозна жена за изложба на костюми под надзора на Наталия Козлова. И в един от подписите прочетох, че Родченко и други руски авангардни художници са били изложени на едно и също място в Гран Пале по време на Световния панаир през 1925 година. Представете си, че те са били там преди почти сто години, а сега и аз, ако не на световното изложение, но все пак! Тази мисъл буквално падна върху мен и аз се прибрах у дома, сякаш зашеметен.
снимки: Риа Кебурия, авторски архив
