Какво можете да научите за стила на комедията от 60-те години "Какъв начин!"
Олеся Ива
Ние много внимание Ние плащаме на тенденциите и съвременната мода, но си струва да разберем, че те са само насоки, които всеки интерпретира по свой собствен начин. Стилът е оформен, наред с други неща, от влиянието на заобикалящата реалност и култура, включително изкуство, филми или видеоклипове. Стартираме рубрика, в която ще анализираме произведения, от които може да научите много знания за модата на епохата и да приемете редица стилистични техники. Днес ще говорим за черната комедия на Дж. Лий Томпсън "Какъв начин!", Издаден през 1964 година.
- Какъв начин! - Черна комедия с очарователна Shirley MacLaine в главната роля, която играе заедно с целия цвят на актьорите от американската епоха на киното: Пол Нюман, Робърт Мичъм, Дийн Мартин и Джийн Кели. Главният герой на филма, Луиза иска обикновен живот и любов - но вместо това тя се озовава в лукса и погребението: всеки от избраните от него се оказва богат и умира, оставяйки я като вдовица.
Бюджетът на филма възлиза на 20 милиона долара, четири от които са за бижута и още половин милион за костюмите на главния герой. Филмът е създаден от Edith Head, един от най-великите дизайнери на костюми в Холивуд, който е бил главен дизайнер и дизайнер на костюми първо в Paramount Studios и след това в Universal.
Глава облече Грейс Кели, Елизабет Тейлър, Одри Хепбърн, Хеди Ламар, Барбара Стануик, Глория Суенсън, Ингрид Бергман, Шърли Маклайн и много други звезди. По това време тя е била единствената жена, която е заемала такава длъжност, а работата й е носителка на Оскар осем пъти, особено за костюмите за римския празник и Сабрина. Рокли на герои и на първо място героините "Какъв начин!" наистина луксозен и в някои епизоди на филма се сменя на всеки 10 секунди. В допълнение, филмът може да се счита за визуален документ от епохата по отношение на грим и прически: тук има впечатляваща работа на стилисти и фризьори.
От първите кадри разбираме, че стилът във филма е сто процента, а формата е напълно съвместима със съдържанието. Вдовица в черен воал слиза розово стълбище в розово имение, последвано от шествие на мъже в спретнати костюми. Те носят розов ковчег, украсен с розови пера. Сигурни сме, че така трябва да изглежда идеалното погребение.
Модата от средата на 60-те години е представена тук с цялата си красота и разнообразие. Тук, например, характерен костюм за времето, създаден с око на детски и танцови дрехи: трико с рокля с деколте и чорапогащи, които да съвпадат. На главата, разбира се, буйна.
Луиза превръща романа с художника и се облича като муза в рокли. Възрастното поколение по онова време смята модата на 60-те години за "ексцентрична и глупава". Това облекло може да се счита за проявление на иронията на дизайнера на костюмите.
Тук Едит Хед отдава почит на Елза Скиапарели, създавайки сюрреалистична украса на ръка. В допълнение към изображението - отново буфан и топка за топки.
Монохромният е любим трик на 60-те: всички неща трябва да са в унисон. В допълнение, трябва да се обърне внимание на случайни рокля-пуловер с увеличен обем.
Романът с милиардера напомня на главния герой на "холивудското бляскаво кино с любов и буйни рокли". Отсега нататък Луиз ще сменя костюми като ръкавици от сцена на сцена. "Костюмите, декорите и перуките са снабдени с хладен бюджет," пишат филмови писатели и продуценти на филма. Първият костюм на този парад на лукса е отново монохроматичен: щраусови пера, огромна шапка и сатенени ръкавици.
В следващия кадър Луис е вече блондинка и отново стилистите работят с основния прием на филма: тон на тон. Тук виждаме бял общ лък в четенето на холивудския шик.
И жълто, също, украсени с цветна кожа.
Уляна Сергеенко щеше да се зарадва: златен брокат и кожи в кралски стил, подчертан силует на часова чаша, златна голяма бижутерия, бабетска прическа. За 60-те години, перфектно.
Отново, класическата прическа на 60-те години a la turban, която подчертава масивните обеци и брошка в челото, както и прозрачна рокля с дълбоко рязане, отварящи краката до границата. Вярно е, че за да допълни този образ се изисква златен пиано.
Тук Едит Хед отдава почит на смелостта и разхлабеността на 60-те години и посвещава облеклото на Мерилин Монро, която ще играе главната роля в този филм, и пише сценария за нея. Въпреки това, както знаем, през 1961 г., Мерилин умира.
Червеният латекс, подсказващ за поп-арт, също е добър за националния стил. Азиатската тема се поддържа от обемна прическа с фиби, отнасяща се до образа на гейша и фен, и спретнати обувки с малък ток.
Героинята не забравя да напомни на съпруга си: "Нямам какво да нося." Страхуваме се дори да си представим колко струва това облекло. Но великолепието на тази рокля се довежда до максимум с разпръскване на диаманти и многопластова прическа. Подобен образ обаче не е потънал в забвение - някои съвременни диви все още представляват луксозна елегантност точно така, както става на килим в Кан.
Филмът ни напомня за значението на красивото бельо. Тук - за красотата на прозрачни ризи и чисти чехли.
Характерно за 60-те години на миналия век, образът на „куклата-момиче“ е доведен до край с ленти, които украсяват косата и роклята. В допълнение, дизайнерът на костюми Едит Хед отново използва цветната козина, която е въведена в модата от Yves Saint Laurent. След поредица от вечерни рокли сценаристите се подсмиваха: "Това е краят на хладен бюджет."
Златният бански е стил. Нещо подобно от сезон до сезон може да се намери в American Apparel. Съветваме ви да не сте срамежливи.
Активното разкриване и показване на тялото започна едва през 60-те години, а бански костюми на Луиза са потвърждение за това. Специално внимание се обръща на очила с изящни рамки на котешката форма на окото и обувки с нисък ток. Както се казва, помислете над образа на плажа до края.
Облечи плача във филма заслужават специално внимание. Няма да се изненадаме, ако те бяха вдъхновени от Лагерфелд, работещи върху най-новата колекция на модата.
Един от най-силните и емблематични образи на филма е напълно розов: това може да бъде Cruelle в паралелна реалност. Пинкът беше важен цвят за модата от 50-те и 60-те години и след войната символизираше новата женственост.