Фрида Кало: История на преодоляването, пълна с противоречия

До края на април в Санкт Петербург преминава ретроспектива на Фрида Кало - великият мексикански художник, който стана сърцето и душата на женската живопис в света. Обичайно е да се разказва за живота на Фрида чрез историята за преодоляване на физическата болка, обаче, както обикновено се случва, това е само един аспект от сложен и многостранен път. Фрида Кало не беше просто съпруга на признатия художник Диего Ривера или символ на умствена и физическа сила - художникът е писал през целия си живот, като започва от собствените си вътрешни противоречия, сложни взаимоотношения с независимост и любов, говори за това коя е най-добре познала - себе си.

Биографията на Фрида Кало е повече или по-малко известна на всички, които гледат филма на Джули Теймор със Салма Хайек: безгрижно детство и юношество, ужасен инцидент, почти случайно очарование с живопис, запознаване с художника Диего Ривера, брака и вечния статус на "всичко е трудно". Физическа болка, емоционална болка, автопортрети, аборти и спонтанни аборти, комунизъм, романски романи, световна слава, бавно изчезване и дългоочаквана смърт: "Надявам се, че грижата ще бъде успешна и няма да се върна", заспива Фрида във вечността.

Не знаем дали самата грижа е била успешна, но първите двадесет години след като изглежда, че желанието на Фрида е изпълнено: тя е забравена навсякъде, с изключение на родния си Мексико, където къщата-музей почти веднага се отваря. В края на 70-те години, на вълната на интерес към женското изкуство и неомексиканизма, нейните творби започват да се появяват от време на време на изложби. Въпреки това през 1981 г. Оксфордският сътрудник на съвременното изкуство на двадесети век й дава само един ред: "Кало, Фрида. Виж Ривера, Диего Мария".

„В живота ми имаше две злополуки: една, когато автобусът удари трамвай, а другият Диего“, каза Фрида. Първият инцидент я накара да започне да рисува, а вторият - като художник. Първият реагира на физическата болка през целия си живот, вторият причинява духовна болка. Тези две преживявания по-късно станаха основните теми на нейните картини. Ако автомобилна катастрофа наистина беше фатална катастрофа (Фрида трябваше да отиде на друг автобус, но излезе по средата, за да потърси забравен чадър), трудната връзка (в края на краищата, Диего Ривера не беше единствената) беше неизбежна поради непоследователността на нейната природа. чиято сила и независимост бяха съчетани с жертва и мания.

Fri "Фрида и Диего Ривера", 1931

Трябваше да се науча да съм силен в детството си: първо да помагам на баща си да преживее епилептичните припадъци и след това да се справя с последиците от полиомиелит. Фрида играе футбол и бокс; в училище тя беше в банда „каучас“ - хулигани и интелектуалци. Когато ръководството на училището покани Ривера, тогава признат майстор, да нарисува стената, тя потри стъпалата на стълбите със сапун, за да види как този човек с лице на жаба и тялото на слон се подхлъзнаха. Смяташе, че момичетата са нещо обичайно, предпочиташе да е приятелка с момчета и да се среща с най-популярните и умни от тях, които също са учили няколко класа.

Но като се влюбила, Фрида сякаш изгубила ума си, което тя толкова ценяла в хората. Тя може буквално да преследва предмета на своята страст, да хвърля писма, да съблазнява и манипулира, за да играе ролята на верен спътник. Така че първоначално бракът й с Диего Ривера беше. И двамата се промениха, разпръснаха и отново се сближиха, но според спомените на приятелите Фрида често беше по-ниска, опитвайки се да запази връзката. "Тя се отнасяше към него като към любимо куче", спомня си един от приятелите й. "Той е с нея като любимо нещо". Дори в "сватбения" портрет "Фрида и Диего Ривера" само един от двамата художници е изобразен с професионални атрибути, палитра и четки - и това не е Фрида.

Докато Диего пишеше фрески в продължение на дни, прекарвайки нощта в гората, тя го носеше с кошници за хранене, работеше по сметки, съхранявани на така необходимите медицински процедури (Диего похарчи цяло състояние за колекцията си от предколумбови статуи), слушаше внимателно и придружаваше изложби. Под влиянието на съпруга си картините й също се промениха: ако първите портрети на Фрида рисуват, имитират ренесансови художници от художествени албуми, тогава благодарение на Диего, в тях проникват националните традиции на Мексико, изпълнени от революцията: изображение на кървящи рани с писък на цветя, дантели и панделки.

Ale "Алехандро Гомес Ариас", 1928

За да угоди на съпруга си, тя дори смени дънките си и кожените си якета на пухкави поли и се превърна в „теуан“. Този образ е напълно лишен от всякаква автентичност, тъй като Фрида съчетава дрехи и аксесоари от различни социални групи и епохи, може да носи индийска пола с креолска блуза и обеци на Пикасо. В крайна сметка, нейната находчивост превърна маскарада в отделна форма на изкуство: започва да се облича за съпруга си, тя продължава да създава уникални образи за собственото си удоволствие. В дневника си Фрида отбелязва, че костюмът е и автопортрет; роклите й са се превърнали в герои на картините и сега ги придружават на изложби. Ако картините бяха отражение на вътрешна буря, то костюмите й станаха броня. Не е случайно, че една година след развода се появи „Автопортрет с подстригана коса“, в който мъжкият костюм заема мястото на поли и панделки - в подобна за Фрида поза за семеен портрет дълго преди срещата с Диего.

Първият сериозен опит да се измъкне от влиянието на съпруга си беше решението да се роди. Естественото раждане бе невъзможно, но имаше надежда за цезарово сечение. Фреда се втурна. От една страна, тя с нетърпение искаше да продължи състезанието, да разпъне червената панделка, която по-късно да изобрази на снимката „Моите баба и дядо, моите родители и аз“, за да има на разположение „малко Диего“. От друга страна, Фрида разбра, че раждането на детето ще я завърже с една къща, ще се намеси в работата й и ще я отдалечи от Ривера, която беше напълно против децата. В първите писма до приятел на семейството на д-р Лео Елойсер, бременната Фрида пита коя опция ще причини по-малко вреда на нейното здраве, но без да чака отговор, тя решава да задържи бременността и вече не се оттегля. Парадоксално е, че изборът, който обикновено се налага на жена по подразбиране, в случая на Фрида, се превръща в бунт срещу попечителството на нейния съпруг.

За съжаление бременността завършва с спонтанен аборт. Вместо „малко Диего“ се родила „болницата на Хенри Форд“ - едно от най-тъжните творби, с които започнаха сериите „кръвни“ картини. Може би за първи път в историята на изкуството, когато художникът разказва за болката на жените с най-голяма, почти физиологична честност, толкова много, че краката му се потрепваха при мъжете. Четири години по-късно Пиер Коле, организатор на изложението в Париж, дори не реши веднага да изложи тези картини, като ги намери твърде шокиращо.

И накрая, тази част от живота на жена, която винаги е била срамно скрита от любопитни очи, е разкрита в произведение на изкуството.

Нещастието преследваше Фрида: след смъртта на детето, тя оцеля след смъртта на майката и човек може само да предположи какъв удар за нея е друг роман на Диего, този път с по-малката си сестра. Въпреки това, тя обвинява себе си и е готова да прости, макар и не да се превърне в "истерична жена" - мислите й по този въпрос болезнено приличат на вечната теза, че "жената трябва да бъде мъдра". Но в случая с Фрида покорството и способността да издържат вървят ръка за ръка с черния хумор и иронията.

Усещайки второстепенното й значение, незначителността на чувствата й в сравнение с мъжките, тя донесе този опит до абсурдност във филма „Малки инжекции“. - Просто я нахлух няколко пъти - каза мъж, който намушка приятелката си на процеса. След като научи за тази история от вестниците, Фрида написа пълен сарказъм на работа, буквално покрит с кръв (петна от червена боя "изпръскаха" дори на рамката). Над кървавото тяло на жената стои мъртъв убиец (шапката му подсказва Диего), а отгоре, като подигравка, извисява името, написано на панделка, държана от гълъби, толкова сходна с сватбена украса.

Сред феновете на Ривера е мнението, че картините на Фрида са "салонна живопис". Може би от самото начало Фрида ще се съгласи с това. Тя винаги е била критична към собственото си творчество, не се е опитвала да се сприятелява със собствениците на галерии и дилъри, а когато някой купува картините й, тя често се оплаква, че парите могат да се харчат с по-голяма печалба. Това беше малко кокетливост, но, честно казано, трудно е да се чувстваш уверен, когато съпругът ти е признат майстор, който работи денонощно, а ти си самоук, като изпитваш трудности при избора на живопис между домашните задължения и медицинските операции. "Произведенията на художника-началник определено са значителни и дори заплашват известния й съпруг, увенчан с лаврите", пише в прессъобщението за първата нюйоркска изложба на Frida (1938); "Baby Frida" - така я нарича авторът на изданието в TIME. По това време „начинаещото“ „бебе“ пише от девет години.

, Roots, 1943

Но липсата на високи очаквания даде пълна свобода. „Пиша себе си, защото прекарвам много време насаме и защото съм темата, която познавам най-добре”, каза Фрида, а при разглеждането на тази „тема” не само субективността, но и субективността. Жените, които поставиха за Диего, се превърнаха в неназовани алегории на фреските му; Фрида винаги е била главният герой. Тази позиция беше подсилена от удвояването на портретите: тя често си пишеше по едно и също време в различни образи и ипостаси. По време на развода е създадено голямо платно, "Two Fridas"; върху нея Фрида си е написала "любим" (отдясно, в костюм на Теуан) и "нелюбена" (във викторианска рокля, кървяща в кръв), сякаш заявява, че сега тя е "втората половина". В картината „Моето раждане”, създадена скоро след първия спонтанен аборт, тя се представя като новородено, но очевидно се свързва и с фигурата на майка, чието лице е скрито.

Гореспоменатото изложение в Ню Йорк помогна на Фрида да стане по-свободен. За първи път усети независимостта си: отиде сама в Ню Йорк, запозна се, получи заповеди за портрети и започна романтика не защото съпругът й беше твърде зает, а защото толкова я харесваше. Изложението беше общоприето благосклонно. Разбира се, имаше критици, които казваха, че снимките на Фрида са прекалено „гинекологични“, но това е по-скоро комплимент: накрая, тази част от живота на жената, която теоретиците на женската женственост „разсъждават от векове, но която винаги е била срамежливо скрита от любопитни очи“, беше разкрит в произведение на изкуството.

Изложението в Ню Йорк беше последвано от парижка изложба, организирана с прякото участие на Андре Бретон, който смяташе Фрид за изтъкнат сюрреалист. Тя се съгласи на изложбата, но спретнато отхвърля сюрреализма. В платната на Фрида има много символи, но няма намеци: всичко е очевидно, като илюстрация от анатомичен атлас, и в същото време е ароматизиран с отличен хумор. Присъщите на сюрреалистите мечтателност и упадък я дразнеха, кошмарите им и фройдистките прожекции изглеждаха като детски бърборене в сравнение с онова, което бе преживяла в действителност: „Откакто съм бил обсебен от изобразяването на неща, както ги виждат очите ми, и нищо друго. - Няма илюзии - съгласи се Ривера.

My "Моите баба и дядо, моите родители и аз", 1936

Фрида нямаше илюзии, съгласявайки се с развод, нямаше илюзии и се съгласяваше да се ожени отново с Диего, но вече не се носеше с потока. Болката от пролуката, която тя превърна в най-добрата си работа, и страданията Диего извади условията: тя ще се задържи и няма да имат сексуални отношения. Отново започва да носи джинси, занимава се с домакинство и с удоволствие обучава учениците, пише „Автопортрет с коса“, върху която предварително подрязаната коса е вплетена във фантазия крендел и накрая се примирява с невъзможността да се роди, обърна се към темата за плодородието. В нейните картини се появяват все повече и повече корени, стъбла и плодове, а в дневника се вписва рефренът "Диего е моето дете".

Станало невъзможно съпругът да бъде родна майка след поредица от операции на гръбначния стълб и ампутациите: първо чифт пръсти на десния крак, а след това - целият крак. Фрида обичайно страдаше от болка, но се страхуваше от загуба на мобилност. Въпреки това, тя е смела: да се подготви за операция, да си сложи една от най-хубавите рокли и да поръча червена кожена обувка с бродерия за протезата. Въпреки тежкото състояние, зависимостта от наркотични болки и промени в настроението, тя се подготви за 25-та годишнина от първата сватба и дори убеди Диего да я отведе на комунистическата демонстрация. Продължавайки да работя с цялата си сила, в един момент си помислих да направя картините си по-политизирани, което изглеждаше немислимо след толкова много години, прекарани в изобразяване на лични преживявания. Може би, ако Фрида преживее болестта, ще я разпознаем от нова, неочаквана страна. Но пневмонията, засегната от тази демонстрация, прекъсна живота на художника на 13 юли 1954 година.

„В продължение на дванадесет години работа, всичко, което не дойде от вътрешната лирична мотивация, която ме принуди да пиша, беше изключено“, обясни Фрайд в заявлението за грант на Фондация „Гугенхайм“ през 1940 г., „Тъй като моите теми винаги са били мои собствени чувства, моето състояние на духа и отговори на това, което е вложило в мен живот, аз често го въплъщавах в образа на себе си, който беше най-искрен и настоящ, за да мога да изразя всичко, което се случва в мен и във външния свят.

My "Моето раждане", 1932

снимки: Уикипедия (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)

Гледайте видеоклипа: СВРЪХЧОВЕЦИ - Frida Kahlo (Април 2024).