Арт критик Александра Рудик за любими книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО"Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес историкът на изкуството и главният редактор на списание "Диалог на изкуствата" Александра Рудик споделя своите истории за любими книги.
Исках да чета, тъй като си спомням. Първо, по-голямата сестра започна да чете - разликата между нас беше само на две години, така че за мен беше изключително важно да се науча как да правя всичко, което може. Мама чете преди лягане. Татко изигра голяма роля: той четеше във всяко свободно време, поглъщаше книги през нощта и неохотно се изправяше сутрин, ако през нощта се появи твърде добра и дълга история. Да бъдеш като баща е много важно. Бях: влачех книги от рафтовете за възрастни, поставях ги в кутия за спално бельо и изваждах след освобождаването. Както подобава на поколение мечтатели, татко обичаше научната фантастика и аз го последвах. Една от първите книги, които се задържаха в главата ми, са двадесет хиляди лиги на Жул Верн под морето. След това имаше много приключения, книги за науката, космически кораби и хуманоиди: зеленият многотомник Фенимор Купър, братя Стругацки, Александър Беляев, Стивън Хокинг. Тогава имаше лошо публикувани чужди писатели и мистици на сива хартия, чиито романи очевидно не ми подхождаха по отношение на възрастта - щастливо изтрих съдържанието на тези книги от паметта си, но не забравих кошмарите, които сънувах след четене.
Аз бях идеалният потребител на книги: винаги четах до края, уплаших се от гъска, плаках, където трябваше да плача, засмях се на глас на места, които авторът смяташе за нелепо. След това влязох в университета, преместих се в Москва, се установих в общежитие. Тъй като в юношеството си нямах особени литературни предпочитания, прочетох всичко, което дадеха хората около мен. Един приятел избута Джийвс и Вустер (спомням си как влязох в дървото за пръв път, докато четях), а друг хвърли три тома Джейн Остин, които четях с ентусиазъм. Учител по руско изкуство съветва дневника на Александър Беноа, който все още остава една от най-обичаните книги. Сътрудниците на пода (сега те са гръбнакът на групата Noize MC) подариха оранжевата книга на Ирвин Уелч „На иглата“. Беше много страшно: добро момиче от московския научен град с проспериращо детство, нямах представа за яростния и безнадежден живот на деветдесетте години. Дълго време плачеше и неестествено - изглежда, за последен път: никаква друга литература не можеше да ме разклати толкова емоционално.
До петата година спрях да чета всичко, което не се отнасяше до дипломата и обучението ми. Тя изучава метафизична живопис, архитектура на футуризма, фашизъм, руски конструктивизъм, италиански рационализъм, неокласицизъм, лекции на Алдо Роси и няколко изследвания на неговата работа по онова време. Тогава не исках да чета изобщо за няколко години: интересуваха ме само списания, книги и статии, които отговаряха на основните професионални интереси - изкуство.
Честно казано, не си спомням какво ме върна към четенето (възможно е новите красиви публикации от не-фантастичния панаир), но в един момент стана ясно, че имам нужда от него отново. Аз не съм библиофил - въпреки че понякога обичам да подушвам ново издание, проверете връзката и докоснете хартията. Закачих се на дебели романи, спомени и спомени - вероятно хората ходят на театри за подобни усещания, но не ми харесва, така че чета. Прекарах много пари за книги и малко здраве, когато донесох дебели обеми от пътувания, изкупих пазарни новости и го извлякох с мен на безкрайни пътувания.
Само преди три години открих "Книжар". Тя донесе много измислици на стълбището - остави изложбени каталози, произведения на основните стълбове на световната история на изкуството, книги за изкуство, книги с автографи, някои книги за модерно изкуство, книги на чужди езици, книги, в които пише текстове или самата редакция, и тона детски публикации. Но дори и такава малка библиотека няма достатъчно място в къщата: стелажи, специално построени по стените на най-голямата стая, са опаковани. Книгите лежат на первазите на прозорците и играчът се намира в гардероба на бельото, някои са поставени в кутии на мецанина. Веднъж на всеки две седмици бързам да си купя друг гардероб или две, след това прегледайте всички отметки в Bookmate (119!), Помня колко книги на рафтовете не съм чел, и бързам към „Магическото почистване“ Мари Кондо.
Жан Ефел
"Адам познава света"
Първият ми комикс. Книгата на атеистичните „смешни картини” винаги е била в живота ми - публикувана е през 1964 г. и е влязла в къщата преди да се родя. Седнал на рок и замислен от Адам от корицата, той замени "Мислителя" на Родин за мен. Досега, когато възникне необходимост да се припомни подробно скулптурата, първо се появява карикатура. Голи брадати мечки Адам и вид, като плешив Дядо Коледа, харесвах Бог хиляди пъти повече от всяка детска приказка.
- Урок по божественост. Какво е Бог? Ти, по дяволите! Чудесно е, че в Съветския съюз не е имало по-малко атеисти, отколкото хумористи, иначе такава книга не би била публикувана. Още по-красиво е, че родното място на този комикс е католическа Франция, където свободата на словото е почитана и имаше моменти, когато никой не се обиждаше от карикатурите.
Даниел вреди
"Първо и второ"
"Първа и втора" - детска книга. Купих го преди една година на сина ми; Отворих къщата и осъзнах, че го знам наизуст. Записът с този текст (корицата е проектирана от Виктор Пивоваров) е с мен от детството, сега успях да го обичам и науча от моя двугодишен син. Можем да рецитираме книгата на два гласа: не гледам текста, но той не може да чете.
Това е история за пътуването на безгрижна компания - момче и неговата приятелка Петка, най-малкият и най-дълъг човек на света, а също и магаре, куче и слон. Обичам този текст, но не и тази конкретна книга: Надявам се веднъж да намеря изданието от 1929 г., което беше илюстрирано от Владимир Татлин, това ще бъде щастие.
Ернст Гомбрих
"История на изкуството"
Би било полезно да посъветвате по-малко популярни и също толкова красиви публикации като "Изкуство и илюзия", но аз го обичам и не мога да направя нищо по въпроса. Това е фундаменталната работа на германския историк на изкуството с кристално ясна и разбираема презентация - последователна история на променящите се идеи и критерии на изкуството. Тя не само дава насоки в архитектурата, скулптурата и живописта от различни периоди, но и помага да се разбере по-добре, че самият вие сте доволни, когато изучавате произведение.
Когато от познатите се иска да съветват книга за историята на изкуството за деца, аз винаги го препоръчвам. Това не е сух принос или неразбираем учебник, той се чете с лекота на романа. Гомбрих има и детска книга - “Световна история за млади читатели” - дебютно писмо, написано от него на възраст двадесет и шест години. На Гомбрих бе предложено да преведе историческа книга, той бутна, воюваше за небрежно написания текст и след това се изплю и написа своя.
Александър Родченко
"Статии. Спомени. Автобиографични бележки. Писма"
Книгата се състои от автобиографични бележки, ръкописи, писма, мисли за изкуство, статии за списание "ЛЕФ" и спомени на съвременници за Родченко. Писмата са любимата ми част от колекцията. Съветският човек за първи път отишъл в чужбина - и веднага в Париж, където бил изправен пред всички изкушения и изкушения на един красив живот. В Париж Родченко не го харесва много, той се оплаква от рекламата (тя е слаба и се възхищава само на техническото му изпълнение), "изкуство без живот", фалшиви къщи на лоши филми, френската общественост, организацията на труда. Той посвещава много пасажи в писма на жена си на начина, по който жените се лекуват в Париж - те се наричат „без гърди“, „беззъби“, „неща“ и „под гнило сирене“. Родченко осъжда това отношение, като осъжда и прекомерно потребление.
С обща негативна нагласа, Родченко отбелязва нещо достойно: например, как органичните французи пушат тръба, или прекрасен текстил с геометрични модели. "Кажете ми във фабриката - от малодушие, те отново са зад гърба си", пише той на съпругата си, тъкачката Варвара Степанова. Книгата е библиографска рядкост, но писма, публикувани наскоро в отделно издание на AdMarginem.
Бруно Мунари
"Говори италиански: Изящното изкуство на жеста"
Повече от останалите харесвам книги с картинки и книги с картини, книги за художници. Това е едновременно предмет и миниатюрна изложба в едно. Важен италиански художник Бруно Мунари публикува купка готини книги, всички с първокласен дизайн. В "Фентъзи" анализира механизмите на творческото мислене. "Изкуството като занаят" е посветено на задачите на създателя. "Da cosa nasce cosa" носи добрата новина: талантът не е нещо вродено, може да се развие, а Мунари знае как.
Говорете италиански е особено скъпо за мен. Той ми беше представен от приятел, когато отидох да уча в Италия и бях много притеснен, че не мога да се справя: едно е да се научиш в университета, а друг да отидеш и да слушаш лекции, да говориш и това е всичко. Книгата е допълнение към италианския речник, тя се състои от кратки текстове и черно-бели снимки, които фиксират красноречивите жестове на неаполитанци, като "sparare" (снимки) или "rubare" (кражба).
Алдо Роси
"L'architettura della città"
Алдо Роси стана толкова близо до мен, че ако съвестта ми позволи да се обадя на победител от Притцкерската награда преди двадесет години, аз бих го направил. Влюбих се, когато прочетох историята на Венецианското биенале, за което Роси построи „Teatro del mondo“ за двеста и петдесет зрители, постави конструкцията на сал и го изпрати да плува по каналите на Венеция, защото няма място за нова архитектура в този град.
Последните две академични години прекарах с Роси. Той беше обект на моята страст и неговата архитектура - предмет на дисертация. Уважавам го като архитект и освен това много го обичам за поетични и теоретични книги. В "L'architettura della città" Алдо Роси пише за градовете, които се развиват през вековете, за душите им, свързани с историята и колективната памет - всичко това заедно е движещата сила на градското планиране. Аргументацията се подкрепя от анализа на конкретни градове и места, внимателно отношение към творбите на съмишленици и противници.
"Животът на Кирил Белозерски"
Имаше една година, когато плачех много. Един приятел и шеф Юра Саприкин го посъветва да се включи в греха на отчаянието и да го превърне в дар на нежност, като Кирил Белозерски. Намерих живота в превод с коментарите на Евгений Водолазкин. Тя научила, че Кирил Белозерски (основател на Кирило-Белозерския манастир) станал монах на четиридесет и три годишна възраст, придържал се към строгите строги мерки и винаги бил привличан от прекомерни подвизи и добродетели. Пътят му към хармония беше труден, но заради усърдието си Бог му даваше обич - така че не можеше да яде хляб, изпечен без сълзи. Ако комбинирате четене с пътуване до Кирилов, тъгата изчезва от време на време.
Алберт Шпеер
"Шпандау: таен дневник"
Описание на живота и работата на главния архитект на Третия райх, един от малкото, които по време на Нюрнбергските процеси поемат вината за престъпленията. Всичко тук е поразително: как един свободен, интелигентен, аполитичен професор по архитектура за компанията отива да се срещне с младия Хитлер, където той веднага се поддава на своя дар на убеждение. А начинът, по който никой не забеляза антисемитизма на последния. Нещо повече, когато се случи Кристалната нощ, Шпеер изгори толкова много на работното си място, че просто ходеше по улиците и не забелязваше нищо. През тридесетте години той бързо влиза в нацистката партия, ангажира се с устройството на партийни сгради. През 1933 г., по време на първия конгрес на управляващата партия, той предложи да се създаде дървен орел с тридесет метров размах на крилата. Хитлер одобрява - и след това всичко се развива бързо.
Казармите, резиденциите, преструктурирането на стадион Цепелинефелд, невероятната скала за всички нацистки събития, изграждането на канцеларията на Райха с четириметровия кабинет на Фюрер и невероятният план за реконструкция на Берлин, които ще бъдат използвани от затворници от концентрационните лагери (това беше преди началото на войната). Всичко е ръка за ръка със сляпа вяра и преданост към Хитлер. В дневници, написани след десетилетия в затвора на тоалетна хартия, той хладнокръвно описва фюрера, като непрекъснато подчертава необясним "магнетизма", и дори изразява известна загриженост за своите лудории и политически идеи - но си представете, че такъв приблизителен човек дори не е посветен на в част от плановете, невъзможно. Имам сложна връзка с тази книга: като чета, гневът и чувството за „не вярвам“ са осеяни с жалост към архитекта с някога блестяща кариера, след което наистина няма останали сгради.
Орхан Памук
"Истанбул. Град на спомените"
Преди две години, до деветия месец от бременността, имаше достатъчно време да се четат книги, а паметта стана като тази на златни рибки. Мога да се върна на същата страница четири пъти. Спас Памук - "Истанбул" заловен първи. Бавният и тъжен начин на разказвача, подробното описание на детайлите, които изглеждат познати на много от моите приятели, бяха вградени в главата ми. Автобиографичните есета разказват за един турчин, който е израснал в студен, бял и бял град, с разрушени къщи, ранен здрач, сиви алеи и бял сняг. За града, който е загубил своята слава и империя.
Думите "тъга" и "тъга" са най-популярни в текста. Но това не е отражение на меланхоликата, а мислите на един градски обитател, който обича всяка пилинг стена и оценява всеки фрагмент от паметниците на миналото. От "Истанбул" има чувство на неудовлетвореност на автора от колективния Истанбул за невнимание към миналото, но в същото време се чувства възхищение за самия град, неговите хора, улични търговци, живот, начин на живот, традиции. Миналата седмица бях в Истанбул, където се срещнах с местни книгоиздатели, които вярват, че Памук мрази турския народ и пише лошо, и има много други достойни автори. Е, добре. Тази година се запознах и с Памук: той казва толкова интересно, както пише той. Между другото, вече в родилния дом, прочетох втората книга на автора "Музеят на невинността" - пропуснах началото на контракциите.
"Булка"
"Аманита" - група на неформалното изкуство. Художниците от сдружението се занимават с живопис, фотография, абсурдни изпълнения и записват музикални дискове с текстове в духа на постмодернизма. Това е много красива книга, документираща лудата ера, с прекрасни снимки и весели текстове за добро настроение. Константин Звездочетов ми написа честно дело: "Саша, прочети и разкажи съдържанието, ако можеш. Ако не можеш, препрочете го отново." И това е изчерпателно описание на това, което е вътре. Аз не съм фен на рецитирането на поезия, но е невъзможно да ги прочета за себе си. Когато събирах книги за снимане, прочетох пасажите за един час.