Модно бъдеще: Кой предвижда модните тенденции
Широки рамене, от осемдесетте. Цветна кожа. Черна лъскава кожа, която със сигурност би харесала героите на "Матрицата". Лазурно син цвят. Това е само малък списък от тенденции, които, съдейки по последните седмици на модата, ще определят как ще се обличаме след шест месеца.
За човек, който не е запознат с механизмите на модната индустрия, може да изглежда, че формирането на тенденциите е резултат от действието на общото несъзнавано. Казват, че дизайнерите търсят вдъхновение, всеки в своя, а след това по някакъв невероятен начин техните творчески линии се пресичат. Всъщност всичко е много по-прозаично. Връщането на едно или друго модно десетилетие, популярността на определен цвят (а понякога дори и определен оттенък), действителното намаление е заслугата на работата не само на дизайнерските отдели на марките, но и на хората, които се наричат ловци на тенденции. Тези, които знаят точно какво искаме да купим за шест месеца или дори за няколко години.
Знаейки какво ще иска клиентът ви в бъдеще, можете да направите продукт, който той със сигурност ще хареса - и да печелите много повече
Прогнозирането на тенденциите е името на работата на хората, чиято задача е да откриват нови тенденции, настроения и желания на обществото. Разбира се, такива анализатори работят не само в модата: ловът на тенденции днес е една от най-търсените професии във всяка област - от фармацевтиката до рекламата и от развлекателната индустрия. Гигантските компании - от Coca-Cola до Forever 21 - харчат милиони за консултации със специалисти по тенденции или тенденции в книгите с необходимата информация (Forever 21 има собствен персонал на ловците на тенденции). Защо правите това? Отговорът е прост: знаейки какво иска клиентът ви в бъдеще, ще можете да направите продукт, който той със сигурност ще хареса - и да печелите много повече.
В модната индустрия има няколко основни агенции за прогнозиране на тенденциите (те също се наричат и forcasting), чиито имена са познати на всеки голям и не много бранд. Един от най-известните "гадатели" е Лидевиус Еделкурт, който работи в тази област от 70-те години. Нейната агенция Trend Union си сътрудничи с клиенти не само от света на модата: едно време Еделкурт съветва например Coca-Cola Corporation за това как Sprite трябва да се позиционира на пазара с появата на ново, по-младо поколение клиенти. Ако разгледате интервюто с Ледиви, ще стане ясно, че работата й не е никакъв поглед към магическата топка, за да видите цвета на сезона в него. Еделкорт с екипа изследва поведенческите модели и на тази основа прави предположения, в каква посока ще се движи модата през следващите години.
Преди няколко години тя ни каза, че обществото става все по-инфантилно, попада в постоянна носталгия по детството, като по този начин създава защитен пашкул около себе си. Неблагоприятна околна среда и безкраен стрес ни карат да си спомним любимата бягство от детството: "Аз съм в къщата, не мога да видя". Резултатът е масовата поява на т. Нар. Кидлати, филми за супергерои, карикатури, направени не само за деца, но в същото време цяла купчина модни тенденции: изрязани върхове и пуловери, неща с надписи и "несериозни" снимки и така нататък.
Друг важен играч в тази област е базираната в Лондон агенция WGSN, основана през 1998 година. Също така работи не само в областта на модата, но и предлага на модните клиенти пълен пакет: консултации за краткосрочни (две години) или дългосрочни (от пет години) периоди (между другото, всички предсказатели на тенденциите работят, между другото) пазар, библиотека от изображения, които дизайнерите могат да използват за създаване на колекции. Бонусът, освен пълния доклад, който, както може да се досетите, струва много, всеки може да поръча имейл абонамент: екипът на WGSN редовно споделя интересни открития и статии за текущите тенденции и как те ще повлияят на модата в бъдеще.
Има и LS: N Global, дъщерно дружество на консултантската компания Future Laboratory. Преди три години, LS: N Global направи дългосрочно предсказание на феномена "Общество на плоския век", което буквално е "общество без възраст". Както се посочва в доклада, биологичната възраст сега няма значение: възрастните хора все повече се стремят да поддържат активен начин на живот, да пътуват и да носят дрехи "за младите". Вече виждаме ехото на тази макро-тенденция: през последните години се говори само, че модата е спряла да обръща внимание на възрастта и ако марки и списания са открили за себе си нов смел свят на модели над 25-годишна възраст, рекламната кампания на American Apparel с 62-годишната Джаки О'Шонеси или стрелба с 48-годишната Кристи Търлингтън за примери на Валентино.
Голям набор от хора от най-различни области си сътрудничи с всяка агенция за прокарване: социолози, социокултурни антрополози, маркетолози и т.н. В допълнение, самите компании във всеки стратегически важен град (да речем, Ню Йорк, Берлин, Токио) имат свои собствени „специални агенти“, които изследват околността и хората наоколо и забелязват местните тенденции - дали начинът на местните жители да се обърне, а не подстригване дънки, или внезапна поява на много пекарни с cinnabon кифли.
Например уличният стил не е този, който сме виждали в докладите от седмиците на модата, а автентичен, всеки ден е важен източник на информация за ловците на тенденции. Както в Instagram и други дигитални платформи - в WGSN има дори отдел, който отделно изследва хилядолетията, които активно ги използват. Всички тези експерти се събират в определеното време на определеното място, за да споделят помежду си резултатите от изследването. Буквално всичко - не само за изкуството или ежедневната култура, но и за политиката, науката, съвременните технологии.
Само отвън изглежда, че промяната в модните тенденции е като хаотично брауново движение и не подлежи на логика. Всъщност, това е процес, който реагира рязко на настроението в света. Никой не знае дали Крисчън Диор щеше да се превърне в легенда по време на живота си, той предложи новия си облик пет години по-рано или по-късно. С времето той усещаше какво искат жените след войната и затова написа историята си.
Промяната на модните тенденции не изглежда като хаотично броуновско движение - всъщност, това е процес, който реагира рязко на настроението в света
Разбира се, дизайнерите от 60-те години на миналия век не са имали трендови книги, което не им е попречило да измислят дрехи за нови, по-млади клиенти, вдъхновени от мечтите на космоса. След половин век нищо не се е променило в този процес - просто се появиха посредници, които сега правят част от работата за дизайнери.
Паралелно с изучаването на общата картина на света, друга част от специалистите провеждат повече приложни изследвания: например, монтьори, които работят с тъкани и материали, ще се запознаят с най-новите технологични разработки в тази област, а онези, които се специализират в цвета, ще намерят нюанси, които ще бъдат популярни през следващите години. години. Всичко това, разбира се, е свързано с общи социални тенденции. Например активното разработване на иновативни материали - водоустойчиви, позволяващи на тялото да диша - се провеждат на фона на нарастващия интерес на хората към фитнес и здравословен начин на живот. Тенденцията за свободното време и елементите на спортния стил, както може би се досещате, също дойде от там.
След като анализира всички получени данни за материалите, цветовете, навиците на хилядолетията и техните родители, политическите настроения и икономическите прогнози, агенцията съставя тенденционни книги - каталози, които описват бъдещите тенденции с перспектива поне за две години напред. Дизайнерите и търговците на марки се предлагат не само препоръки, на които нюансът на червения цвят ще бъде най-добре продаван в няколко сезона, но и съвсем определени прогнози за теми и стил.
Ето един интересен пример. През 2013 г. изложението Punk: Chaos to Couture беше открито в Ню Йоркския музей Metropolitan. За темата на изложбата се знаеше две години по-рано, т.е. вече през 2011 г., агенциите за излъчване могат да предскажат повишен интерес към стила на пънка. В резултат на това пънкът стана една от основните тенденции на модните седмици през есента на 2013 г. - едва ли може да се обвинява този факт върху внезапната масова носталгия на дизайнерите за субкултурата от 70-те години.
Някои тенденции са по-малко специфични. Например агенциите могат да дават насоки в духа на "поради умората от все по-агресивната глобализация и конкретните кутии от мегаполиси, хората ще се стремят да се доближат до природата." Дизайнерите могат да интерпретират тази информация по различни начини: някой решава да удари цветен печат, някой - да направи залог на естествени материали от естествени нюанси. Никой не възприема тенденциите и съветите на предсказателите като пряко ръководство за действие - по-скоро това е вектор, в който всяка марка може да се движи в съответствие с нейните възгледи.
Така че за сезона пролет-лято 2015 агенцията WGSN отбеляза тенденцията „история 2.0“ като една от основните, предполагайки желанието на хората да се върнат към основите, каквото и да означава това. През януари 2015 г. Алесандро Микеле показа първата си колекция за Gucci, като изцяло преначертава стила на марката за винтиджните магазини в Милано и модата от края на 60-те - началото на 70-те години. Поради широчината на покритие ("история 2.0" - това е за ръчен труд вместо машина или облекло от образец от 19-ти век?), Подобни тенденции са по-упорити от същия пънк. Дизайнерите имат широко поле за работа, а купувачите имат голям избор. Вземете същия курс по историцизма: ако преди няколко сезона това беше реверанс в посока на последните модни десетилетия, тогава за пролет-лято 2017 дизайнерите се обърнаха към по-древно минало - средновековни костюми или образи на колонисти от средата на XIX век.
Въпреки това дори професионалните прогнози не са винаги прави. През февруари 2016 г. Ромни Джейкъб, треньорка на WGSN, беше интервюиран на портала на Observer. В нея тя буквално казва следното: "Идеята за лукса се е променила - сега се смята за ход, за да се носи логото на скъпите марки или чанти за статут." Всичко това имаше смисъл в началото на 2016 г. (освен ако, разбира се, не се вземат под внимание луксозните потребители от Азия), но минаха няколко месеца, а самите „кич“ лога започнаха да се появяват на подиумите - помнете чантите на Louis Vuitton с монограм или тениска на Gucci от шоуто Resort-2017, сякаш е намерена на руините на виетнамския пазар.
Сега, въпреки появата на обратното, всички тенденции се определят от потребителите, без сами да го знаят
Модата за лога, която определя цялото десетилетие на нула, наистина се връща, но сега потребителите й не искат да маскират богатството си, а да покажат иронично отношение към етикетите и скъпите марки. В този момент, когато модата, както ни се струваше, достигна до състояние на стилистична нирвана, висяща някъде между новия минимализъм и свободното време, на преден план излязоха нови герои, водени от Алесандро Микеле и Демнаа Гвасалия. И тук въпросът изобщо не е некомпетентността на ловците на тенденции, а фактът, че потребителските настроения днес се променят с невероятна скорост, което се превръща в зашеметяващ вихър от тенденции.
Може да изглежда, че тенденцията-кастинг, приложен към модата, елиминира самата идея за дизайн като полет на творческа мисъл, а дизайнерът като гений на цвят и крой, диктуващ на обществеността какво да облече. До края на миналия век беше така: знаем примера на Кристобал Баленсиага, чиито футуристични рокли изглеждат релевантни в контекста на съвременната мода, или Рей Кавакубо, който е бил няколко десетилетия преди феминизма и правото на жената да не изглежда красиво в конвенционалния смисъл и Александър Маккуин който стана предшественик на модата за панталони с много ниска талия (не можеше дори да помисли за някаква тренд-книга с финансовите си проблеми). Днес обаче ситуацията се е променила драматично.
Сега, въпреки появата на обратното, всички тенденции се определят от потребителите, без сами да го знаят. Тук, за да цитирам известния цитат на американския писател на научна фантастика Уилям Гибсън: "Бъдещето е тук. Това просто не е толкова широко разпространено". Задачата на ловците на тенденции е да прочетат кодовете, формиращи бъдещите тенденции във времето, да ги преместят на разбираем език и да ги прехвърлят към марките. Задачата на марките и дизайнерите е да анализират получената информация, да я преведат на визуален език и да я представят на клиентите под формата на нова колекция. Всичко отново се свежда до факта, че модната индустрия е сериозен бизнес, а големите компании просто нямат право да поемат рискове: те трябва да дават на клиентите това, което искат. По-скоро фактът, че клиентите несъзнателно искаха преди няколко години, но осъзнаха това едва сега, когато получиха, както се казва, стоката. Няма романтика.
снимки: Марко, Аалто, Сирил Гасилин, Александър Уан, мъжко облекло, MISBHV, Ellery, KM20, OiOi
